Après près de dix ans d’absence discographique, l’artiste signe un retour profondément personnel avec The Tales Of Morpheus et le projet Psychedelika. Entre vulnérabilité assumée et exploration sensorielle, il redéfinit son univers à travers des versions épurées et un subtil mélange des genres. Dans cette interview, il se confie sur la guérison, la liberté créative et l’affirmation d’un son qui lui ressemble enfin pleinement.
1. Après presque une décennie sans sortie majeure, qu’avez-vous ressenti en revenant avec The Tales Of Morpheus ? Était-ce un soulagement, une libération, ou quelque chose de complètement différent ?
C’était à la fois libérateur et réparateur ! Après des années à essayer de rentrer dans le moule d’une « carrière respectable » imposé par la société, à poursuivre des objectifs matérialistes et à m’éloigner toujours plus de ma créativité… je me suis retrouvé au bord du burn-out, souffrant d’anxiété. Revenir à la musique, c’était revenir à moi-même. Me rappeler qui je suis, ce qui compte vraiment pour moi, et assimiler ma vie ainsi que le chemin parcouru jusqu’ici. J’avais besoin de créer pour guérir. Mais pour la première fois, je faisais de la musique sans chercher à correspondre à une perception, à une vision ou à obtenir l’approbation des autres — et c’était extrêmement libérateur.
2. Pourquoi était-il important pour vous de présenter ces chansons dans leur forme la plus vulnérable avec Psychedelika — Stripped ?
J’adore produire une musique électronique émotive et cinématographique, jouer avec différents genres et influences, et m’immerger dans une production et des visuels qui amplifient l’atmosphère. Mais je suis avant tout auteur-compositeur : la production et la performance viennent ensuite. Parfois, la musique électronique est perçue comme superficielle ; c’est donc un rappel que derrière la production se trouvent des chansons capables d’exister par elles-mêmes.
3. Votre musique est souvent décrite comme un mélange de sensations et de visuels. Comment percevez-vous le rôle des visuels dans la transmission de vos émotions et de vos histoires musicales ?
Tous nos sens sont connectés ; dès que l’on ajoute une nouvelle couche sensorielle à un projet, on en renforce le potentiel émotionnel, selon moi. C’est pour cela que je privilégie des vidéos basées sur l’atmosphère et la narration plutôt que des vidéos purement performatives.
4. Avec l’accent mis sur la mélodie et les paroles, comment abordez-vous le processus d’écriture lorsque la production est minimale ?
Pour moi, le processus d’écriture commence toujours par les paroles et la mélodie. La production se superpose ensuite au fur et à mesure que la chanson se construit. C’est précisément pour cela que Psychedelika Stripped existe : je retire la production pour revenir à l’essence des morceaux, à leur origine.
5. Baile de Máscaras mélange l’anglais et le portugais et s’inspire de la bossa nova. Qu’est-ce qui vous a attiré vers ce style musical et cette langue pour cette chanson en particulier ?
J’ai toujours été un grand fan de bossa nova. C’est la musique que j’écoute le dimanche ; je la trouve extrêmement apaisante, même si elle tend souvent vers une certaine mélancolie. C’est une forme de jazz née au Brésil, donc chanter en portugais brésilien respecte l’authenticité de la bossa nova. De plus, mon mari est brésilien et j’ai une importante communauté de fans au Brésil ; j’aime donc intégrer la langue dans mes chansons, quel que soit le genre — comme dans Afterglow, par exemple.
6. Avec Beers & Bad Lies (Acoustic) qui offre un aperçu de la Pt.2, comment envisagez-vous la continuité ou l’évolution entre les deux parties de Psychedelika ?
À la base, Psychedelika parle de perspective : comment l’esprit se déforme, comment l’amour évolue, comment la nuit cache autant qu’elle révèle. Chaque morceau est une lentille différente — certains ludiques, d’autres dévastateurs — tous enracinés dans un refus de détourner le regard face aux contradictions de la vie.
Psychedelika Pt.2 est une continuation affirmée de cet univers électronique émotionnel — un album qui passe de l’éveil à l’affirmation de soi, de l’exposition à l’intention.
Alors que Psychedelika Pt.1 explorait le désir subconscient, la vulnérabilité et l’instinct émotionnel, la Pt.2 affine son regard. Elle examine la pression, le pouvoir, le désir et la clarté à travers le prisme de l’expérience vécue — plus confrontante par moments, plus retenue à d’autres, mais toujours profondément humaine.
7. Vous parlez de créer des « mythologies » à travers vos albums. Que signifie cela pour vous et comment le traduisez-vous en musique et en images ?
Les mythologies ne sont pas simplement des récits anciens ; ce sont des narrations profondément humaines, transmises de génération en génération pour comprendre l’existence, la mortalité et la morale. Elles servent à transmettre une sagesse et des traditions culturelles, mais aussi à encourager l’introspection et la compréhension du comportement humain. En m’engageant à écrire sur la vie et sur des expériences humaines complexes à travers un prisme réel et sans filtre, je façonne des mythologies de notre ère moderne.
8. Dans un monde musical souvent dominé par une perfection lisse et polie, quel est le plus grand risque ou défi à présenter des versions dépouillées et fragiles de vos chansons ?
Je n’ai jamais été une image de perfection polie, et je n’ai jamais cherché à l’être, donc je ne vois aucun risque à cela. J’ai permis à mes abonnés de voir chaque étape de mon parcours et de grandir avec moi. Si j’attendais que tout soit parfait, je patienterais encore dix ans avant de sortir quoi que ce soit. C’est aussi pour cela que je revisite et retravaille souvent des chansons déjà publiées : si je pense qu’elles peuvent être meilleures, je ne reste pas avec des regrets, je recommence et je partage mes réflexions. Une connexion durable ne se construit pas sur la perfection, mais sur l’honnêteté et la vulnérabilité.
9. Comment la vie à Londres et vos années de travail en coulisses ont-elles façonné votre approche actuelle de la musique et du storytelling ?
Au début de ma carrière, j’ai eu la chance de faire un stage auprès de producteurs incroyables comme Nelly Hooper, juste après l’université. Cela a inspiré mon goût pour le mélange et le croisement des genres. J’ai aussi eu l’opportunité d’écrire pour et avec des artistes formidables ; cela m’a donné une vision claire de ce que je voulais — et ne voulais pas — en tant qu’artiste.
Vivre à Londres… étant originaire de la campagne, cela a ouvert mon esprit et mon cœur à de nombreuses expériences de vie et cultures du monde, au meilleur comme au pire. C’était exaltant pendant longtemps, mais aujourd’hui je trouve cela trop stimulant, ce qui nourrit mon anxiété. J’ai déménagé dans la campagne valencienne en novembre, construit un véritable home studio, et j’adore désormais le calme et la tranquillité. Me réveiller avec le lever du soleil chaque matin, créer sans distraction — j’ai enfin l’impression que mon corps et mon âme sont complètement guéris après ces dernières années qui ont précédé mon retour à la musique.
10. Après avoir revisité les titres de la Pt.1 dans Stripped, quel rôle espérez-vous que la Pt.2 et vos futurs projets joueront dans votre parcours artistique et dans l’expérience des auditeurs ?
Psychedelika Pt.2 me montre au sommet de ma confiance. À travers ces derniers projets marqués par un mélange audacieux de genres — un parcours instinctif plutôt que planifié — j’ai enfin affiné mon propre son, que j’appelle « Rhythm & Synth » : le corps + l’esprit, l’instinct + la structure, le pouls + la réflexion.