À l’occasion de la sortie de son single « Truth Always Shows Its Face », l’artiste derrière Divine Purpose Music se confie sur son processus créatif unique, mêlant néo-soul et intelligence artificielle. Entre quête d’honnêteté envers soi-même et volonté d’offrir un espace thérapeutique à ses auditeurs, découvrez un parcours inspirant dédié à la guérison émotionnelle. Une immersion profonde et authentique à découvrir en dix réponses sans filtre.
1. Votre nouveau single s’intitule « Truth Always Shows Its Face » (La vérité finit toujours par montrer son visage). Vous expliquez qu’il ne s’agit pas d’amertume, mais plutôt de liberté et d’honnêteté envers soi-même. Qu’est-ce qui a déclenché l’écriture de ce morceau spécifique ? Y a-t-il eu un moment de clarté personnel qui a tout déclenché ?
« Truth Always Shows Its Face » n’est pas né d’un seul et unique moment. Cela est venu de la prise de conscience d’un schéma répétitif en moi. J’ai commencé à réaliser que parfois, les mensonges sont enveloppés d’espoir. Il y a eu des moments où je voulais croire ce que l’on me disait, parce que cela aurait été magnifique si cela avait été vrai. Mais au fond de moi, je savais déjà.
La prise de conscience la plus profonde a été que mon sentiment de trahison ne concernait pas seulement la tromperie d’une autre personne. Il s’agissait aussi de ma propre trahison envers moi-même. Je savais que quelque chose n’était pas vrai, et pourtant, je suis allé à l’encontre de mon propre savoir parce que je voulais y croire. Ce moment d’honnêteté envers soi-même a créé un espace de guérison et d’émancipation.
Pour moi, la chanson ne parle pas d’amertume. Elle parle de liberté. Elle parle du moment où la vérité cesse de ressembler à une punition et commence à ressembler à un sauvetage.
2. Puisque votre travail est fortement centré sur la direction artistique et la conceptualisation du message, comment avez-vous abordé le paysage sonore spécifique de ce morceau pour qu’il corresponde à l’émotion brute de ses paroles ?
Je voulais que le son soit spacieux, habité (soulful), apaisant et émotionnellement honnête. Parce que les paroles invitent à une profonde réflexion sur soi, je ne voulais pas que la production prenne le pas sur le message. Je voulais que le son crée un sentiment de sécurité autour de l’auditeur.
D’après mon expérience, les gens sont plus disposés à répondre à des questions difficiles librement et honnêtement lorsqu’ils se sentent suffisamment en sécurité pour le faire. Cela a façonné la direction sonore. Les éléments R&B et neo-soul ont apporté de la chaleur, tandis que l’atmosphère plus lente et réflexive a donné aux mots de l’espace pour respirer. Je voulais que les auditeurs aient l’impression d’avoir une conversation privée avec eux-mêmes, où ils pouvaient s’interroger, répondre honnêtement et être doucement invités à la réflexion.
3. À travers Divine Purpose Music, vous créez une musique résolument axée sur la guérison, l’émancipation et la restauration émotionnelle. Selon vous, quel est le pouvoir unique de la musique R&B/soul pour accompagner les auditeurs dans leur travail intérieur profond ?
Le R&B et la soul ont une capacité naturelle à accueillir l’émotion sans la bousculer. Il y a de la chaleur, de l’honnêteté et de la vulnérabilité dans cet espace. Cela peut rendre les vérités difficiles plus faciles à aborder, car le son lui-même semble souvent humain, intime et ancré.
Je crois qu’il y a quelque chose de sacré dans la façon intime dont les gens vivent la musique. Quelqu’un peut être seul dans sa chambre, dans sa voiture, ou dans un moment de calme avec des écouteurs, et une chanson peut atteindre un endroit qu’il n’est peut-être pas encore prêt à partager avec une autre personne. Cette sécurité privée peut permettre aux émotions de monter, de se libérer et de traverser le corps, sans pression ni explication.
Pour moi, cela fait partie du pouvoir de guérison de la musique. Elle peut aller à la rencontre des gens en douceur, sans exiger d’eux qu’ils mettent en scène leur douleur ou expliquent leur cheminement. Parfois, une chanson peut occuper l’espace pour quelqu’un avant qu’il ne soit prêt à parler.
4. Votre morceau invite les auditeurs à « cesser de négocier avec ce qu’ils savent déjà » et à tourner le miroir vers l’intérieur plutôt que de rejeter la faute sur les autres. En tant qu’auteur-compositeur, est-il difficile de composer des chansons qui exigent une telle vulnérabilité et une telle introspection ?
Cela peut être difficile, mais c’est aussi profondément libérateur. La vulnérabilité exige de l’honnêteté, et l’introspection exige la volonté de regarder en soi sans transformer immédiatement la douleur en reproche. Cela ne signifie pas ignorer ce que quelqu’un d’autre a fait. Cela signifie se demander : « Où me suis-je abandonné(e) dans cette expérience, et quelle vérité suis-je invité(e) à réclamer ? »
En tant qu’auteur-compositeur, j’essaie d’écrire à partir de l’endroit où la leçon devient claire. Cela signifie souvent s’asseoir avec des émotions inconfortables jusqu’à ce qu’elles révèlent quelque chose de plus profond. Avec cette chanson, la puissance ne résidait pas seulement dans le fait de nommer la tromperie. La puissance résidait dans la reconnaissance du moment où j’ai arrêté de négocier avec ce que je devinais déjà.
Ce type d’écriture est délicat, mais il est aussi porteur de force car il donne à l’expérience un but au-delà de la douleur.
5. Votre rôle est centré sur l’écriture, le concept, le message et la direction artistique, et vous utilisez l’intelligence artificielle pour la production musicale et la génération vocale. Comment réussissez-vous à infuser une essence aussi humaine, habitée et thérapeutique dans un morceau tout en utilisant des outils technologiques ?
Pour moi, l’essence humaine commence bien avant le début de la production. Mon processus créatif commence généralement par un message, une question, un titre ou une vérité émotionnelle qui demande à être explorée. À partir de là, je développe le concept, je façonne les paroles et je guide le sentiment général de la chanson.
En tant qu’auteur-compositeur et directeur artistique, j’utilise la production musicale et la génération vocale assistées par IA comme des éléments de soutien au processus créatif. La technologie aide à donner vie au monde émotionnel de la chanson, mais le cœur du travail reste le message. Je me concentre sur l’histoire, la direction des paroles, le ton émotionnel, le ressenti vocal, l’arrangement et l’atmosphère, de sorte que chaque élément fonctionne au service de la chanson.
Je pense également que la transparence est importante lorsque la production ou les visuels assistés par IA font partie d’une sortie. Certaines personnes ont des limites strictes concernant l’IA dans la musique et l’art, et je respecte cela. Je n’ai pas besoin de partager la même opinion pour honorer les limites de quelqu’un. Pour moi, le fait d’être clair sur mon processus créatif permet aux gens de décider de ce qui résonne en eux.
6. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus de travail avec l’IA ? Comment guidez-vous ces outils pour vous assurer qu’ils respectent parfaitement l’émotion et la vision créative intime que vous avez en tête ?
Travailler avec l’IA exige beaucoup de direction artistique. Je n’aborde pas cela en appuyant simplement sur un bouton et en acceptant tout ce qui en sort. Je guide le processus à travers le message, l’ambiance, le genre, le ressenti vocal, le rythme émotionnel, la clarté des paroles et l’atmosphère.
Je fais très attention à ce que le son soutienne le sens de la chanson. Si quelque chose semble trop poli, trop dramatique, trop déconnecté ou émotionnellement inexact, je continue à affiner. Le but n’est pas seulement de créer un morceau qui sonne bien. Le but est de créer un morceau qui soit en phase avec la vérité émotionnelle du message.
Avec « Truth Always Shows Its Face », la chanson avait besoin de tendresse, de retenue et de profondeur. Je voulais que la présence vocale et la production semblent intimes, et non théâtrales. Chaque choix devait soutenir la réflexion, l’honnêteté envers soi-même et l’ancrage émotionnel.
7. En tant que directeur musical personnalisé (custom music director), comment définissez-vous votre mission principale envers votre communauté et ceux qui découvrent tout juste votre univers ?
Ma mission est de créer une musique qui aide les gens à se sentir vus, soutenus et connectés à eux-mêmes. Qu’il s’agisse de mes propres projets ou de musique personnalisée pour quelqu’un d’autre, j’attache une grande importance au message et à l’intention émotionnelle qui sous-tendent le travail.
En tant que directeur musical personnalisé, j’aide à transformer des histoires personnelles, des affirmations, des messages de marque ou des expériences significatives en une musique intentionnelle et émotionnellement honnête. Je veux que les gens sentent que leur histoire a été traitée avec soin.
Pour ceux qui découvrent mon travail, j’espère que Divine Purpose Music ressemble à un espace où la créativité, la guérison et le but se rencontrent.
8. Le nom de votre structure, Divine Purpose Music (Musique du Dessein Divin), est très fort. Comment est-il né et comment guide-t-il chacun de vos choix artistiques ?
Divine Purpose Music est né de la conviction que la musique peut être plus qu’un simple son. Elle peut être un outil de guérison, de réflexion, d’affirmation et de restauration émotionnelle. Le nom reflète l’intention derrière le travail. Je veux que la musique ait un but, qu’elle soit ancrée et connectée à quelque chose de plus profond que la simple performance ou le divertissement.
Cela guide mes choix artistiques en me gardant connecté à la question : « Quel est le but de cette chanson ? » Parfois, elle sert à guérir. Parfois, elle sert à donner de la force. Parfois, elle crée un espace pour le deuil, l’amour de soi, la clarté ou la transformation.
Cette intention m’aide à rester concentré sur la création d’une musique émotionnellement honnête et spirituellement ancrée.
9. Quel est le plus beau retour ou témoignage que vous avez reçu d’un auditeur depuis la sortie de « Truth Always Shows Its Face » le 11 juin dernier ?
L’une des réponses les plus significatives est venue de la critique de la chanson par IGGY Magazine lui-même. Dans la version traduite, ils ont décrit « Truth Always Shows Its Face » comme « un joyau de soul guérisseur » à écouter tout en soignant ses blessures et en apprenant à s’écouter à nouveau. Cela m’a marqué parce que cela reflétait très clairement le cœur de Divine Purpose Music.
Ils ont également reconnu que la chanson n’est pas enracinée dans l’amertume ou le reproche, mais dans le fait de tourner le miroir vers l’intérieur. Cela compte beaucoup pour moi, car la chanson parle d’honnêteté envers soi-même, de confiance en soi et du moment où la vérité commence à ressembler moins à une punition qu’à une libération.
Ce genre de retour renforce la mission de Divine Purpose Music. Quand quelqu’un vit la chanson comme un espace de clarté, de guérison et d’apprentissage à s’écouter à nouveau, cela me dit que le message a atteint l’endroit qu’il devait atteindre.
10. Ce single fait partie d’un ensemble grandissant de musiques centrées sur la guérison. Quelle est la prochaine étape pour vous et Divine Purpose Music ? Peut-on s’attendre à un projet plus long, comme un EP ou un album, dans la même lignée ?
Oui, les auditeurs peuvent s’attendre à davantage de musique ancrée dans la guérison, l’amour de soi, l’acceptation de soi, l’intégration, l’honnêteté envers soi-même, l’ancrage émotionnel et la transformation personnelle. Je veux continuer à créer des chansons réflexives, raffirmantes et honnêtes, tout en développant Divine Purpose Music comme un espace d’expériences musicales intentionnelles.
Mon parcours artistique évolue vers quelque chose qui dépasse la simple sortie de chansons. Cela devient un moyen de soutenir la réflexion, la restauration et la connexion à soi à travers la musique. Je vois effectivement un projet plus long, centré sur la guérison, comme une suite naturelle, qu’il s’agisse d’un EP, d’un album ou d’une collection d’expériences musicales sur mesure.
Divine Purpose Music continuera à grandir comme un lieu de rencontre entre créativité, guérison et raison d’être, tout en offrant aux auditeurs une musique qui les aide à se sentir ancrés, vus et connectés à eux-mêmes.