Mia Rose Brake fait partie de cette nouvelle génération d’artistes qui mêlent énergie, sincérité et imagination dans leur musique. Avec son univers pop-rock inspiré par des icônes comme Queen, P!nk ou encore BTS, la jeune chanteuse transforme ses expériences personnelles en chansons puissantes et réfléchies. Dans cette interview, elle nous ouvre les portes de son processus créatif, de ses influences et de son premier EP In Your Head.
1. « Somersault » raconte l’histoire de fantasmes de coup de cœur adolescent. Peux-tu nous raconter le moment précis où l’idée de cette chanson t’est venue ?
Je suivais un cours d’écriture de chansons en ligne en décembre 2020. À ce moment-là, j’étais une grande fan de BTS, et j’adorais aussi la chanson « Friend Like Me » du film Aladdin. Grâce aux conseils que j’ai reçus pendant ce cours, j’ai commencé à écrire sur nul autre que mon crush célèbre de BTS, en m’inspirant de la chanson d’Aladdin. J’étais aussi dans un bon état d’esprit à ce moment-là, alors j’ai décidé de faire une chanson swing entraînante sur mon crush, qui capture ce sentiment d’amour adolescent.
2. Ton style musical mélange pop-rock, punk et des touches poétiques. Comment décrirais-tu ton univers sonore à quelqu’un qui ne t’a jamais entendue ?
Je dirais que ma musique prend la bravoure de Queen, la mélange avec le son pop-rock d’artistes comme P!nk et Avril Lavigne, puis y ajoute des influences provenant d’autres genres pour créer le style pop-rock que je fais. Mes prochaines chansons intégreront aussi un mélange de genres. Est-ce que ça a du sens ? J’espère que oui !
3. Tu décris ton EP In Your Head comme un voyage à travers les pièges et les mécanismes de l’esprit. Qu’est-ce qui t’a inspirée à explorer ce thème ?
Les chansons existaient en réalité avant le concept. Lorsque j’ai choisi celles qui allaient figurer sur mon premier EP, j’ai imaginé un concept qui les relierait toutes. C’est une idée générale présente dans chaque chanson à différents degrés. Dans certaines chansons, le lien avec le concept est plus évident que dans d’autres, mais aucune n’en est exclue.
J’aime beaucoup ce concept parce qu’il me permet de partager des histoires personnelles avec le reste du monde et, je l’espère, de rencontrer des personnes qui ont vécu des expériences similaires. In Your Head parle de la façon dont notre esprit influence énormément notre vie quotidienne et peut nous affecter d’une manière à laquelle on ne s’attendait pas.
4. Quels artistes t’influencent le plus, et comment ces influences apparaissent-elles dans tes chansons ?
Mon groupe préféré de tous les temps est Queen, et Freddie Mercury en particulier a été déterminant dans mon développement en tant qu’artiste. J’essaie d’atteindre sa présence scénique et sa technique vocale incroyable. J’adore aussi les chansons et les arrangements grandioses de Queen, donc on retrouvera certainement dans ma musique des chœurs, des harmonies et des paroles poétiques grâce à eux.
Une autre grande influence est Michael Jackson. Je ne fais peut-être pas de la musique dans le même genre que lui, mais j’accorde une grande importance au rythme dans ses chansons. La musique est faite pour faire bouger les gens — pas seulement émotionnellement. Si vous ne hochez pas la tête en écoutant ma musique, alors j’ai échoué dans ma mission ! Les chansons de Michael sont extrêmement rythmiques, et on retrouve cette force rythmique dans les miennes.
J’admire également énormément P!nk pour son authenticité brute. Elle défie complètement les attentes traditionnelles imposées aux femmes et ne se soucie vraiment pas de ce que les autres pensent d’elle. Comme je partage ces valeurs, que j’ai aussi une voix puissante et que je fais de la musique dans le même genre, c’est rassurant de savoir qu’il y a encore des gens qui écoutent les hymnes pop-rock qu’elle crée.
Enfin, je citerai BTS comme l’une de mes inspirations. Cela peut surprendre certaines personnes, mais j’ai vraiment commencé à apprécier le rap grâce à eux et j’en ai intégré dans ma musique (il se peut qu’une de mes prochaines chansons contienne du rap…). Leur plus grande influence sur moi concerne mes performances scéniques. Grâce à eux, j’aime danser un peu sur scène — quand mon chant me le permet — et ils m’ont aidée à trouver la confiance nécessaire pour vraiment offrir un spectacle. Queen est bien sûr connu pour ses concerts incroyables, mais ils se produisaient surtout au siècle dernier. BTS me prouve personnellement que le sens du spectacle existe encore dans les années 2020.
5. Ta voix est connue pour être puissante et très expressive. Comment travailles-tu pour atteindre cette énergie sur scène et en studio ?
Je m’entraîne généralement comme si je chantais en direct sur scène, et je donne toujours le maximum à chaque répétition. Mon coach vocal m’a appris à utiliser toutes les couleurs de ma voix et à planifier soigneusement une chanson en termes d’émotion et d’expression.
Une fois sur scène, tout cela est déjà intégré et je peux me concentrer uniquement sur la performance et la connexion avec le public.
Je ne peux m’exprimer aussi librement que si le public se sent immergé dans l’univers que j’ai créé pour lui. En d’autres termes, je commence avec ma propre énergie, et elle augmente lorsque le public en crée à son tour.
En studio, j’imagine simplement que je suis sur scène, même si je chante face à un mur. Et en général, ça fonctionne !
6. Tu sembles déterminée à atteindre les personnes qui ont peur d’être elles-mêmes. Comment ton parcours personnel a-t-il façonné ce message ?
Dans le passé, j’ai été rejetée ou mal aimée simplement pour être moi-même. Ce n’est pas juste d’être jugée pour quelque chose sur lequel on n’a aucun contrôle. À un moment donné, j’ai compris que je ne pouvais changer que ce qui dépendait de moi. Si certaines personnes continuent de ne pas m’aimer pour des choses que ni elles ni moi ne pouvons changer, alors le problème vient d’elles, pas de moi. Cela a été une sorte de moment cathartique.
Bien sûr, j’ai eu le soutien de ma famille et, plus tard, de mes amis proches, qui m’ont montré qu’une personne comme moi pouvait être acceptée et appréciée. Mais je veux que ceux qui ont peur d’être eux-mêmes sachent qu’ils ne devraient pas avoir peur. Si quelqu’un ne vous aime pas et que vous avez passé un million de fois à vous demander pourquoi, cela a souvent plus à voir avec cette personne qu’avec vous. Brillez comme la personne que vous êtes censée être !
7. Comment se déroule ton premier plan de sortie avec les singles et l’EP ? Quels sont tes objectifs à court terme pour atteindre de nouveaux auditeurs ?
Pour l’instant, j’ai réussi à atteindre les petits succès que j’espérais. Ma chanson a été diffusée sur certaines radios en ligne, j’ai réussi à gérer la grande quantité de travail liée aux réseaux sociaux et aux vidéos YouTube, et mon titre a été ajouté à plusieurs playlists.
Cependant, je vais devoir prendre une petite pause après cette sortie afin de me concentrer sur mes études universitaires. Mon prochain objectif sera d’analyser ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné dans cette sortie afin d’appliquer ces leçons à la suivante et revenir avec encore plus de contenu que mes nouveaux auditeurs apprécieront.
Je pense aussi qu’il est difficile de fidéliser un public avec une seule chanson disponible. Pour l’instant, je vais donc continuer à publier sur les réseaux sociaux et à promouvoir ma chanson actuelle jusqu’à la prochaine sortie — et surtout jusqu’à mon prochain concert.
8. Écrire des chansons « explosives mais qui font réfléchir » à 16 ans est rare. Comment équilibres-tu authenticité et maturité dans tes paroles ?
J’ai toujours été quelqu’un d’authentique. L’un de mes dictons préférés est « les mensonges ont les jambes courtes », et je m’y tiens. Je préfère être détestée pour ce que je suis plutôt qu’aimée pour quelque chose que je ne suis pas.
En ce qui concerne la maturité, je suis une grande fan de poésie et de littérature anglaise en général — c’est même ma spécialité à l’université — donc j’aime m’inspirer de ce style d’écriture. J’ai aussi un faible pour l’écriture de poèmes, et je vois les chansons comme de la poésie accompagnée de mélodies accrocheuses et d’une instrumentation émotive. Les paroles n’ont pas besoin de suivre les règles traditionnelles de la poésie, mais si vous pouvez vous exprimer avec force par l’écriture, alors je trouve cela formidable.
9. Quels moments sur scène ou en studio t’ont le plus marquée depuis tes débuts ?
Le moment qui m’a le plus marquée a été ma performance de « Respect » d’Aretha Franklin avec le big band de mon école lors de la soirée musicale annuelle. C’était la première fois que je chantais seule avec un groupe entier — et encore plus avec un big band — et la salle était pleine à craquer avec environ 500 personnes.
Je n’étais pas seulement déterminée à impressionner : je voulais époustoufler tout le monde. D’une certaine manière, c’était le moment que j’avais attendu toute ma vie. Je suis arrivée habillée avec les plus beaux vêtements de ma mère et j’ai chanté comme si ma vie en dépendait.
Encore aujourd’hui, je reste sans voix en repensant à la réaction du public. Je ne m’étais jamais autant amusée de ma vie. Même si j’étais seule à chanter sur scène, tout le monde participait à cette performance. Je n’avais jamais ressenti autant d’énergie positive dans une seule pièce. Je considère encore ce moment comme l’un des meilleurs de ma vie. La performance est même disponible sur YouTube !
10. Si tu pouvais envoyer un seul message à tes futurs fans à travers ta musique, quel serait-il ?
Si vous tombez un jour sur ma musique et qu’elle vous fait ressentir quelque chose de spécial, alors j’aurai accompli ma mission en tant qu’autrice-compositrice-interprète — et je serai toujours là pour vous offrir encore plus de bonne musique.