Découvrez l’univers de Maribelle, une artiste à la voix cristalline qui délaisse l’électropop pour une quête de sérénité profonde. À travers son projet A New Spring, elle transforme ses combats passés contre l’anxiété en un sanctuaire sonore dédié à la guérison. Dans cet entretien, elle se confie sur sa métamorphose spirituelle et son désir d’offrir, par la musique, un souffle de paix dans un monde saturé de bruit.
1. Votre nouveau single « A Prayer » a été décrit comme un « sanctuaire sonore ». Comment cette idée de créer un refuge a-t-elle façonné votre processus créatif ?
Je suis profondément touchée et honorée par cette description. Dès le début, mon intention avec cette musique était de créer un espace où les gens pourraient trouver la paix et le repos. Nous vivons à une époque de grand vacarme. Je voulais qu’« A Prayer » soit un endroit calme où se poser et se ressourcer mentalement et émotionnellement. La chanson reflète des choses que j’ai apprises en naviguant à travers des troubles mentaux. Par exemple, la phrase : « Que la lumière embrase ton antre le plus sombre, pour qu’il ne t’effraie plus ». Ce n’est peut-être pas révolutionnaire, mais durant mes périodes les plus sombres il y a dix ans, j’ai affronté d’intenses batailles psychologiques. J’ai appris que lorsque je faisais face à mes « monstres » intérieurs avec peur, l’anxiété ne faisait que croître. Mais quand je les ai abordés avec curiosité et amour, en acceptant qu’ils soient vus, ils ont lentement perdu leur pouvoir. Se réconforter comme on le ferait avec un enfant effrayé est une chose qui m’a beaucoup aidée.
2. Après avoir débuté dans le pop/rock puis exploré l’électropop, vous vous dirigez maintenant vers des sons plus organiques et contemplatifs. Qu’est-ce qui a inspiré ce virage artistique vers la dream pop et les influences « world music » ?
Il y a des années, j’ai fait la promesse au divin de créer un album d’amour et de lumière. Le changement s’est produit juste avant la naissance de ce projet, et je ne peux pas l’expliquer pleinement sans parler de spiritualité. La veille d’une session en studio pour enregistrer les voix d’un titre électropop, j’ai entendu une voix intérieure très claire me dire que « demain, tout changera », suivie d’une vague d’amour puissante et indéniable. Le lendemain, mon producteur a suggéré de lancer un second projet pour explorer un son différent. À ce moment précis, cette même vague d’amour divin est revenue m’envahir. Ce fut le début de A New Spring. Il était temps de tenir cette promesse.
3. Votre projet A New Spring semble profondément ancré dans les thèmes de la lumière, de la guérison et de la présence. Est-ce lié à une expérience personnelle ou à une transformation intérieure ?
Absolument. De nombreuses années de lutte pour ma santé mentale m’ont donné des outils, grâce à la thérapie et à l’introspection. J’ai un désir profond que cette musique résonne chez les autres dans leur propre cheminement.
4. Vous avez une formation en théâtre musical. Comment cette expérience influence-t-elle la façon dont vous racontez des histoires à travers votre musique aujourd’hui ?
Je pense que ma formation en théâtre musical a créé chez moi un automatisme : rester toujours consciente de l’intention derrière la musique pendant que je l’interprète. Bien sûr, cela se manifeste différemment selon le style. Dans les chansons de comédie musicale, il s’agit de narration du début à la fin, comme une petite scène de théâtre. Dans mon travail électropop, il s’agit de se reconnecter à l’histoire qui a inspiré la chanson pour la raconter. Et dans A New Spring, il ne s’agit pas de jouer la comédie, mais de rester consciente de la raison pour laquelle je chante ces titres, afin de transmettre le message des paroles de la meilleure façon possible.
5. « A Prayer » encourage les auditeurs à « libérer les erreurs d’hier ». Quel message espérez-vous partager à travers cette idée de lâcher-prise ?
Je veux que les gens sentent qu’il est normal de faire des erreurs ; nous en faisons tous. C’est un cliché, mais je crois sincèrement que nos erreurs nous mènent sur le bon chemin, même si elles semblent pesantes sur le moment. Parfois, certains ont de la chance et trouvent leur voie tôt, mais le plus souvent, nous devons nous heurter à quelques impasses avant de trouver la bonne direction.
6. Le silence et la respiration semblent centraux dans votre univers musical. Comment traduisez-vous ces éléments intimes en termes de son et de production ?
Mon producteur, Stephane Detrez, a vraiment compris la vision de ce projet. Il a créé la plupart des productions basées sur ce concept d’amour et de lumière, et j’ai écrit les paroles et les mélodies par-dessus. Ce que vous entendez au niveau de la production est son interprétation du message de guérison et de calme. C’est un producteur incroyablement talentueux qui vient de grandes maisons comme Universal et Warner, et il savait exactement comment donner à la musique « l’air » dont elle avait besoin pour respirer. Il joue donc un rôle majeur, et je lui suis éternellement reconnaissante de travailler avec un producteur de son niveau.
7. Votre tournée 2025 au Japon a marqué une étape importante dans votre carrière. Que retirez-vous de cette expérience, tant sur le plan artistique que personnel ?
Les gens. Je suis tombée complètement amoureuse d’eux. Toute l’expérience était magique. Interpréter les chansons de A New Spring là-bas était une leçon d’humilité ; porter cette mission jusqu’au Japon m’a réchauffé le cœur. Artistiquement, tourner au Japon était un de mes rêves depuis longtemps, et c’était un sentiment incroyable de le voir se réaliser. J’avais initialement prévu d’y aller avec mon répertoire électropop, mais A New Spring prenait vraiment son envol pendant la planification de la tournée, et il me semblait totalement vide de sens de partir sans chanter aussi ces titres-là.
8. Comment décririez-vous l’évolution de votre relation avec votre public depuis vos débuts en 2011 ?
Pour être honnête, pendant un temps, j’étais tellement préoccupée par mes problèmes de santé mentale que la musique était une question de survie. Durant ces années, j’ai rencontré tellement de belles âmes qui m’ont soutenue, moi et ma musique. Je leur suis si reconnaissante. À mesure que je me suis rétablie, je me suis rapprochée de ces personnes, tout en construisant une audience plus large. Aujourd’hui, avec ce projet, je me sens plus proche de mon public que jamais. A New Spring consiste à créer quelque chose qui porte un sentiment de calme et de repos, et j’espère que les gens pourront s’y connecter à leur manière.
9. Dans un monde que vous décrivez comme bruyant et accablant, pensez-vous que la musique a un rôle thérapeutique à jouer ?
Je le pense vraiment, à 100 %.
10. Si A New Spring représente un nouveau départ, que symbolise cette « nouvelle saison » pour vous aujourd’hui, personnellement et professionnellement ?
Pour moi, cette nouvelle saison symbolise une transformation totale. Personnellement, dès le jour où nous avons commencé ce projet, les vestiges de mes troubles mentaux qui avaient dominé ma vie si longtemps ont simplement commencé à perdre leur pouvoir. J’ai arrêté d’utiliser des somnifères que je prenais depuis des années, par exemple. Ce fut un tournant magique. Et si ces chansons peuvent influencer les autres, même d’une fraction de la façon dont elles m’ont influencée, je crois sincèrement qu’elles peuvent avoir un impact significatif.
Professionnellement, cela représente la chance de faire ce pour quoi je me sens faite : partager quelque chose d’honnête, né de mes propres luttes. Combiner cela avec le chant et l’écriture, c’est comme si j’étais enfin rentrée à la maison.