Discrète mais poignante, la nouvelle chanson de Brother, Eleanor, s’inscrit dans ces instants musicaux qui n’ont pas besoin d’éclats pour marquer durablement. Dès les premières secondes, une atmosphère se déploie : nappes de synthés ouatées, guitare en clair-obscur, voix murmurée. Tout invite à l’introspection, à cette zone floue entre souvenir et imagination.
Impossible de cerner vraiment qui est Eleanor, et c’est peut-être là que réside la force du morceau. Elle devient une figure abstraite, un symbole de ce qu’on a cru vivre, ou qu’on aurait voulu retenir. La chanson avance lentement, sans jamais forcer l’émotion, mais elle touche juste — comme ces rêves dont il reste un goût étrange au réveil.
Brother affine ici une écriture de la suggestion, de la retenue. Le mixage, volontairement aéré, crée de l’espace. On s’y perd un peu, on y revient beaucoup. Il y a dans cette musique quelque chose de profondément humain : une forme de tendresse mélancolique, un amour pour les détails qui s’effacent. Comme nous, vous allez être embarqués dès les premières mesures.
Avec Eleanor, Brother confirme son talent pour traduire l’indicible. C’est une chanson qui ne s’explique pas totalement — elle se ressent. Et elle continue de résonner, longtemps après sa fin.
