Plongez au cœur d’un univers où les contes anciens prennent vie à travers des sonorités exclusivement acoustiques. De leur processus créatif à leur vision de la scène folk alternative, Joe Hennon et les membres de SeeD nous entraînent dans un voyage intemporel entre mythes, traditions et modernité.
1. Votre musique oscille entre folk païen, mondes féériques et inspirations acoustiques, ce qui rend votre style presque unique. Comment définiriez-vous l’univers de SeeD à quelqu’un qui ne vous a jamais écouté ?
C’est une question difficile. Généralement, ils parlent d’« original folk music » (musique folk originale), avant d’expliquer les instruments utilisés et les influences celtiques ou scandinaves. Les gens associent souvent la folk à de la musique ancienne, alors qu’ils écrivent leurs propres compositions originales.
2. « Fae » a marqué un jalon important en tant que premier album enregistré en quintette. Qu’est-ce que cette dynamique à cinq a apporté à la synergie du groupe et au processus d’écriture ?
Le processus d’écriture est resté similaire, car ils écrivent toujours de manière collective (quelqu’un apporte une idée en répétition et tout le monde y travaille). Cependant, être cinq rend le son plus riche et complexe, aussi bien en studio que sur scène. SeeD fonctionne comme une seconde famille sans conflits internes majeurs.
3. Votre single « Wyld Things », sorti en octobre 2026, est décrit comme le morceau qui résume parfaitement SeeD tant musicalement que lyriquement. Pourquoi capture-t-il si bien l’essence du groupe, et que révèle-t-il sur votre prochain album prévu pour 2027 ?
Le chant a gagné en maturité et ce morceau intègre toutes leurs voix, ainsi que les instruments « de base » du groupe (flûtes, guitares acoustiques, percussions ethniques et didgeridoo). Sur le plan des paroles, c’est une invitation à explorer les lieux sauvages des contes et à se découvrir soi-même. Le groupe a déjà 12 chansons à divers stades de complétion pour le nouvel album qui s’inscrivent dans cette même thématique.
4. Vos morceaux s’inspirent de contes pour enfants, du « Seigneur des Anneaux » et de films comme « Dark Crystal ». Comment traduisez-vous ces mondes imaginaires en mélodies et en paysages sonores ?
Ils ne cherchent pas à traduire ou à chanter des mondes particuliers, mais sont profondément influencés par des décennies de lectures et de visionnages de chefs-d’œuvre de fantasy, de jeux de rôle et de jeux vidéo. L’art et les histoires (qu’elles soient épiques ou simples) les inspirent, et la musique coule naturellement.
5. Vous renoncez aux sons synthétiques pour vous appuyer entièrement sur des instruments acoustiques : flûtes, guitares 6 et 12 cordes, mandoline, didgeridoo coulissant et percussions ethniques. Comment choisissez-vous ces instruments pour créer des ambiances à la fois joyeuses, mélancoliques et puissantes ?
C’est un choix délibéré d’éviter les guitares électriques, synthétiseurs et batteries pour privilégier la chaleur et l’authenticité de l’acoustique, ce qui leur permet aussi de répéter ou jouer n’importe où (comme autour d’un feu). Le choix des instruments en live dépend souvent de l’envie du moment, ce qui rend leurs concerts très variés.
6. Les membres de votre groupe chantent en néerlandais, en irlandais et en anglais. Comment décidez-vous quelle langue convient le mieux à une histoire ou une chanson spécifique ?
Ils chantent dans la langue qui vient le plus naturellement, sans décision trop préméditée (à l’exception de quelques chansons où l’irlandais s’imposait). Pour les membres néerlandais, il est important de chanter dans leur langue et leur culture, d’autant plus qu’une grande partie de leur public est aux Pays-Bas.
7. Entre le passé de Sara Weeda avec le groupe choral irlandais ANÚNA et l’historique de Joe Hennon avec OMNIA et Shantalla, de quelle manière ces expériences diverses enrichissent-elles la signature sonore de SeeD ?
Sara apporte énormément grâce à sa voix, ses talents d’auteur-compositeur et d’arrangeur, sa maîtrise de plusieurs instruments et son rôle de coach vocal. Joe apporte quant à lui de la puissance sur les morceaux rapides et de la subtilité sur les lents, en plus d’une grande expérience de la scène et d’une touche d’humour.
8. En plus d’être votre percussionniste, Robin Dekker est graphiste et artiste visuel. Quelle est l’importance des visuels pour donner vie au folklore et à la mythologie de SeeD ?
Robin réalise leurs visuels depuis des années et a remporté un prix de fantasy pour son travail sur l’album « Fae », avec de bonnes chances de récidiver pour les singles « Bloem » et « Wyld Things ». Ses créations reflètent toujours fidèlement la musique et l’univers du groupe.
9. Basés entre les Pays-Bas et l’Irlande, vous avez joué dans de nombreux festivals à travers l’Europe (Allemagne, Italie, Espagne, Royaume-Uni). Comment le public folk païen et fantastique réagit-il à votre invitation au voyage imaginaire sur scène ?
Les réactions varient légèrement selon les pays, mais l’accueil est toujours chaleureux. Il existe un mouvement de mode de vie alternatif très fort en Europe continentale (en particulier en Allemagne, aux Pays-Bas et en France) axé sur les festivals médiévaux et de fantasy. Le groupe constate également une croissance de son public en Europe centrale et orientale (Pologne, Tchéquie, Hongrie, Croatie).
10. Votre titre « Het Vergeten Volk » a remporté le prix de la meilleure chanson aux Celtcast Fantasy Awards en 2021. Avec le recul, comment regardez-vous cette chanson et le fort soutien que vous recevez de la communauté fantasy folk ?
Réponse : Cette chanson occupe une place très spéciale, tant pour le groupe que pour les fans, car elle aborde les créatures et les contes qui disparaissent de notre conscience. Enregistrée juste avant les confinements liés au COVID, elle est devenue un véritable hymne pour la communauté et a été utilisée par le festival Castlefest pour une vidéo virale. Remporter ce prix grâce au vote du public a été une immense reconnaissance de la part des amateurs de cette scène musicale.