Depuis Savannah, Georgia, Cries of Redemption continue de tracer sa route dans l’univers alternatif, et This Is What It Feels Like marque un tournant fascinant dans l’histoire du projet d’Ed Silva. Après quinze ans d’exploration musicale et des textes toujours ancrés dans l’addiction et la reconstruction, le groupe ose ici un pari audacieux : fusionner son identité Nu metal avec des touches théâtrales digne de Broadway.
Le morceau est porté par Maria Duque, nouvelle voix emblématique du projet. Sa prestation, construite autour d’un chœur à six voix, crée un contraste saisissant avec les screamos d’Ed Silva, mêlant intensité brute et sophistication harmonique. Les cordes viennent souligner cette dramaturgie vocale, transformant chaque refrain en une véritable déflagration émotionnelle.
Sur le plan narratif, le titre ne fait aucun compromis. Il explore la sobriété à long terme, cette lutte intime où les fantômes du passé persistent malgré des années d’abstinence. La chanson ne cherche pas à enjoliver la guérison : elle la raconte telle qu’elle est, fragile et courageuse, oscillant entre cicatrices permanentes et volonté de vivre à nouveau.
This Is What It Feels Like n’est pas seulement un single : c’est une déclaration artistique. Première collaboration officielle avec Maria Duque, ce titre préfigure une nouvelle ère pour Cries of Redemption, où l’exigence technique et l’émotion brute s’entrelacent avec élégance. Ed Silva, en attendant le retour du producteur Billy Babcock, impose ici un standard élevé, et montre que même après quinze ans, le projet sait se réinventer sans renier son ADN. Une sortie qui frappe fort et qui s’impose déjà comme un jalon incontournable de la discographie du groupe.
