Entre nappes sonores cinématographiques et confidences à fleur de peau, The Laws Of Life s’impose comme une œuvre à la croisée de l’intime et de l’immersion. À travers cette collaboration, Night Wolf et Lois Powell esquissent un dialogue sensible où la production et la voix se répondent avec une rare intensité. Dans cet entretien, les deux artistes dévoilent les coulisses d’un morceau façonné par l’émotion, l’expérimentation et une quête de sincérité.
1. Night Wolf, votre signature sonore repose sur des paysages sonores très narratifs — quelle histoire vouliez-vous raconter avec “The Laws Of Life” ?
Il n’y avait pas vraiment d’histoire précise en tête. On aime simplement se retrouver et voir ce qui se passe. J’apprécie produire avec l’artiste présent pour capturer une émotion partagée. Une fois que la première voix est posée, ça me permet de voir vers où la chanson va aller.
2. Night Wolf, le morceau évolue vers une fin plus intense avec un beat plus marqué — qu’est-ce qui a inspiré cette montée de tension presque cinématographique ?
J’aime beaucoup le mélange de calme avec une tempête qui se prépare en arrière-plan. Ce moment où tu sens que quelque chose cloche. On enregistre de manière progressive, prise après prise, et on construit au fur et à mesure. Du coup, nos morceaux passent souvent du calme à l’intense. Je vois aussi ces morceaux dans des films ou séries, voire des jeux vidéo, comme dans un film de détective ou à la James Bond.
3. Lois, votre voix est souvent décrite comme délicate et sincère — comment trouvez-vous l’équilibre entre vulnérabilité personnelle et portée universelle ?
La vulnérabilité vient du fait que je chante des choses qui comptent pour moi. Pour l’universel, les paroles sont volontairement fragmentées pour créer une narration floue. J’utilise aussi un langage qui permet aux auditeurs de s’y retrouver s’ils vivent des émotions similaires.
4. Lois, les harmonies superposées apportent une qualité presque “angélique” — comment construisez-vous ces textures vocales en studio ?
En studio, Night Wolf met le morceau en boucle et me laisse expérimenter. Ça me permet d’entrer dans une sorte de transe et de jouer avec l’interprétation et les émotions.
5. Night Wolf, vous naviguez entre trip hop, ambient et musique cinématographique — comment choisissez-vous les éléments comme les cordes pizzicato, les synthés ou les guitares ?
J’aime utiliser différents instruments, mais je reste fidèle à une ambiance orchestrale pour la plupart de mes morceaux. J’ai toujours apprécié la délicatesse de la musique classique et le côté mélancolique de la pop électronique, notamment de groupes comme Massive Attack et Leftfield. Tout dépend du déroulement de la session et de l’ambiance au moment de la création. J’aime aussi expérimenter avec des plugins ou des VST que je n’ai peut-être jamais utilisés auparavant, ce qui peut donner lieu à de petits effets inattendus et heureux (un peu comme Bob Ross).
6. Lois, les paroles donnent l’impression de s’adresser à une version plus jeune de vous-même — y a-t-il une expérience personnelle derrière cela ?
Il y a une expérience personnelle : cette chanson a été écrite lors d’un moment décisif de ma vie, où plusieurs choses ont atteint leur point culminant. Je me concentrais alors sur mes relations, ma créativité et mon travail. À l’époque, je créais certaines de mes œuvres les plus audacieuses, je vivais une série de voyages mal planifiés et je redéfinissais mes limites.
7. Night Wolf, après avoir travaillé avec des plateformes comme Netflix ou Channel 4, que vous apportent les collaborations indépendantes ?
J’adore collaborer avec d’autres personnes car cela permet à chacun de donner le meilleur de soi-même et d’expérimenter davantage, de créer des morceaux qui nous correspondent à tous les deux, plutôt que de m’isoler dans mon propre univers lorsque je compose en solo. Je ne cherche pas à composer une musique qui corresponde à un genre précis. Bien sûr, lorsque je crée, je garde toujours à l’esprit que ma musique pourrait être utilisée ailleurs, mais je ne laisse pas cela dicter le processus de création ou le genre musical. Tout est une question de ressenti : ce que la chanson me fait ressentir, les paroles, mes émotions avant même de commencer à composer, tout cela influence le résultat final.
8. Night Wolf, vous avez récemment lancé votre label EscaVolt Records — comment cette indépendance influence-t-elle votre direction artistique ?
Cela m’a donné plus de contrôle sur tout, mais en même temps, cela m’a éloigné de la créativité pendant un certain temps. Actuellement, je suis principalement en coulisses, j’apprends le marketing, la promotion, le design et je construis tout de A à Z, ce que je n’avais jamais eu à faire auparavant en passant par des maisons de disques.
Cependant, c’est un sacrifice de temps que je suis prêt à faire pour construire quelque chose de mieux à long terme. Cela me permet de contrôler pleinement la présentation, la sortie et la promotion de ma musique, et aussi de créer une meilleure expérience pour les artistes avec lesquels je travaille, au lieu d’être simplement une sortie de plus dans le système.
Créativement, cela n’a pas fondamentalement changé ma façon de composer. Je crée toujours au feeling, sans chercher à me conformer à quoi que ce soit. Ce qui a changé, c’est la direction que je souhaite donner à ma musique. Je construis maintenant un ensemble cohérent, des sorties aux visuels en passant par mes autres projets, au lieu de simplement créer et d’expédier ma musique.
J’ai hâte de retrouver toute ma créativité une fois que tout sera en place, mais tout cela fait partie intégrante de la construction de quelque chose qui m’appartient vraiment.
9. Lois, votre écriture est très introspective — collaborer avec Night Wolf change-t-il votre manière d’exprimer vos émotions ?
Oui, c’est vrai, dans un enregistrement classique, je n’enregistre généralement la voix qu’en une seule prise. Ça me permet d’interpréter la chanson et de m’y plonger pendant 3 à 6 minutes. Par contre, avec NightWolf, on fait beaucoup de prises et il arrive à faire preuve d’une grande créativité en les superposant. Cette méthode d’enregistrement sans pression me permet d’expérimenter beaucoup plus. Je serais curieux d’entendre quelques prises rejetées 🙂
10. Night Wolf, votre travail en sound design et foley avec No Paw Audio est-il lié à votre musique ?
Pour être honnête, ces deux domaines sont étroitement liés ; tout part de la même envie : celle de créer des sons et de construire quelque chose à partir de là.
Travailler sur la conception sonore et les bruitages avec No Paw Audio m’a amené à écouter les choses différemment. On commence à prêter attention aux textures, aux mouvements et aux petits détails sonores auxquels on ne penserait peut-être pas lorsqu’on se contente de faire de la musique. Cela se répercute ensuite sur mes productions, que ce soit en utilisant davantage d’éléments organiques, en superposant des textures ou en réfléchissant davantage à la sensation que procure un son plutôt qu’à sa simple sonorité.
En même temps, mon parcours musical contribue à façonner ma façon d’aborder la conception sonore. Je pense toujours en termes de rythme, d’espace et d’émotion, même lorsque je crée de simples effets sonores. Il ne s’agit pas seulement de capturer un son, mais de la façon dont il peut être utilisé et de ce qu’il fait ressentir à quelqu’un.
Les deux se nourrissent donc mutuellement. La conception sonore rend ma musique plus détaillée et texturée, et la musique permet à la conception sonore d’être plus expressive plutôt que simplement fonctionnelle.
11. Lois, avec votre parcours soutenu par BBC Introducing, comment voyez-vous votre évolution dans cet univers plus cinématographique ?
Je vois vraiment un avenir dans ce genre musical. Si l’on me demandait ce que j’aime le plus dans la musique, je répondrais sans hésiter : le studio d’enregistrement. Une carrière dans la création musicale pour les jeux vidéo, la télévision et le cinéma serait donc tout simplement extraordinaire.
12. Lois, le morceau oscille entre douceur et tension — comment adaptez-vous votre performance vocale ?
Je ne dirais pas que je m’adapte consciemment. Je dirais plutôt que je parviens à concilier douceur et tension. Quand on crée des parties vocales sur un morceau, tout ce qu’on entend s’imprègne inconsciemment en nous, et on s’adapte tout simplement.
13. Night Wolf, avec EscaVolt Records et vos projets en sound design, quels sont les prochains projets à suivre ?
Nous avons beaucoup de projets en perspective pour les prochains mois. Ma prochaine sortie, en collaboration avec The Fods, s’intitule « Kickback » ; elle paraîtra chez EscaVolt Records le 26 avril 2026 sur toutes les principales plateformes.
Nous nous préparons également à tourner notre premier clip vidéo pour notre première chanson ensemble, « Lost My Way Home », ce que j’avais envie de faire depuis un moment afin d’intégrer la dimension visuelle à ce que nous créons.
En plus de ça, on se prépare pour quelques concerts et dates dans un futur proche, ou du moins les chanteurs s’y préparent, haha.
Parallèlement à la musique, je continue à développer No Paw Audio avec les premiers packs d’effets sonores et d’autres contenus à venir très bientôt. Il y a donc beaucoup de choses qui se passent en même temps, et les prochains mois devraient commencer à montrer que tout se met en place.
Lois et moi allons aussi continuer à travailler ensemble, donc attendez-vous à d’autres nouveautés de notre part !
14. Lois, après “The Laws Of Life”, quelle est la suite pour vous ?
Je travaille actuellement sur de nouveaux morceaux et je vais sortir une chanson le 1er mai intitulée « Our Stars Collide ». Je suis également des cours d’art et j’apprends à jouer du violoncelle.