Entretien avec Lacey Lune : Glamour, Capitalisme et Chaos Pop

Plongée captivante dans l’univers satirique et ultra-stylisé de Lacey Lune, alter ego pop et incisif de l’artiste Jessica Rae Lundstrom. À travers cet entretien sans langue de bois, la chanteuse décortique avec une ironie mordante les travers du capitalisme modernisé, l’obsession de la performance et la mince frontière entre authenticité et mise en scène artistique. Un échange truculent où la métaphore acerbe croise une réflexion lucide sur le système musical et la création à l’ère artificielle.

1. The Capital Club porte un regard acéré et satirique sur la manière dont l’identité, la thérapie et les expériences personnelles deviennent des produits consommables. Comment votre propre relation avec le branding moderne et le développement personnel a-t-elle inspiré le concept de cet album ?

Lacey Lune : Je pense que le problème vient du fait que nous avons développé cette attente selon laquelle absolument tout dans nos vies devrait être productif. On ne peut plus juste faire une crise de nerfs. Il faut en ressortir avec un récit de développement personnel, une routine de soins pour la peau et un nouveau partenariat passionnant avec BetterHelp. Et écoutez, je suis plutôt douée pour ce genre de choses. Je sais comment me packager. J’aime qu’on me regarde. J’aime le glamour, j’aime l’argent, et j’aime particulièrement les choses somptueuses que l’argent permet d’acheter. Mais il y a quelque chose de profondément étrange à s’entendre dire d’embrasser son « vrai soi », pour ensuite découvrir que ce soi authentique ne fonctionne pas très bien auprès des femmes de 18 à 34 ans. C’est cette tension qui traverse tout l’album. Je ne me pense pas au-dessus de tout ça. Je pense même que je suis très bonne à ce jeu-là, ce qui est peut-être pire. Je ne dénonce pas la machine depuis l’extérieur. Je suis à l’intérieur, vêtue de fringues de luxe, en train de tirer sur des leviers et de me demander qui s’obstine à laisser du sang sur la marchandise.

2. Vous mentionnez que l’album navigue entre retro-soul, glam-pop et électronique noire. En quoi ces styles musicaux en apparence incompatibles reflètent-ils les contradictions et les tensions des paroles ?

Lacey Lune : Peut-être que ça vient du fait que je sois bisexuelle. Je ne sais pas. J’aime plus d’une chose à la fois, et les gens semblent trouver cela extrêmement dérangeant. Je n’ai jamais ressenti le besoin de me cantonner à une niche musicale particulière, et j’en ai essayé la plupart. Mes goûts sont ridiculement éclectiques. Il y a de quoi torturer à peu près n’importe quel membre de mon groupe d’amis dans ma collection de disques. J’en suis très fière. Mais je pense aussi que le monde lui-même est devenu tellement absurde et fragmenté que tenter de le capturer avec un seul son serait malhonnête. Je voulais quelque chose de tentaculaire, à la Robert Altman, où l’on passe d’une conversation à une autre pour réaliser progressivement que tout le monde parle de la même chose horrible. Et ce sont souvent les contradictions qui sont les plus intéressantes. « The Nurse with Wound List » est une petite chanson pop acidulée et entraînante sur la musique expérimentale la plus austère jamais enregistrée. « The Winners of Capitalism » est un hymne de victoire pour les gens épuisés de gagner. « Sex Is Where We Hide Things » a un son plutôt luxueux, alors qu’elle traite en partie des choses terrifiantes que l’on découvre quand on devient intime avec quelqu’un. J’adore ces collisions. J’adore les belles surfaces sous lesquelles s’agite quelque chose de déplaisant. Et puis il y a le simple fait que je ne comprends pas les gens qui ne veulent écouter qu’un seul genre de musique. Que se passe-t-il quand vous êtes dans une humeur totalement différente ? Vous restez assis là à attendre d’être à nouveau prêt pour du post-punk ?

3. Des chansons comme « The Nurse with Wound List » et « The Winners of Capitalism » arborent des titres et des thèmes marquants. Pouvez-vous nous emmener dans les coulisses du processus d’écriture de l’un de ces morceaux ?

Lacey Lune : « The Nurse with Wound List » est en réalité une chanson d’amour. Elle est dédiée à un garçon plus âgé dont j’étais follement amoureuse, avant de tomber amoureuse de ses goûts musicaux, puis d’explorer moi-même les marges de la musique. Ce qui, à bien y penser, est une excellente affaire. Le garçon est venu et reparti, mais j’ai toujours Faust. Je voulais capturer ce sentiment incroyable de découvrir un tout nouvel univers musical, en particulier des disques étranges, sombres ou délibérément difficiles d’accès. Il y a un plaisir très particulier à trouver quelque chose qui semble d’abord totalement impénétrable et à réaliser qu’on l’adore absolument. Et je voulais exprimer ce sentiment dans le langage d’une pop bubblegum pure et dure. Une gentille petite chanson ridicule qu’on peut chanter en s’habillant pour aller danser. Avec peut-être quelques références à Throbbing Gristle. Ça pourrait parler des différentes facettes de nos personnalités qui font des alliances improbables. Ça pourrait parler du fait que les disques sont souvent plus intéressants et plus faciles à gérer que les garçons. Ça pourrait parler de n’importe quoi, en fait !

Et pour ce qui est de « The Winners of Capitalism » : C’est une chanson beaucoup plus absurde, même si elle ne l’est peut-être pas autant qu’il n’y paraît. Elle parle de la tour de Jenga précaire qu’est la réussite matérielle, et de cette pression à rester implacablement positif alors qu’on a parfois juste envie de dire à quel point on est confus et fatigué. Si jamais l’Europe reconquiert les États-Unis — ce qui n’est pas une incitation ! —, j’aimerais représenter l’Amérique à l’Eurovision avec ce titre. Mais sérieusement, je ne hais pas le capitalisme autant que certains l’imaginent. J’aimerais juste que les Américains puissent faire une sorte de Rumspringa du capitalisme. Vous savez, une fête tout au long de l’été où l’on testerait les autres formes que les humains ont données au concept de pouvoir. Promis, on reviendrait au bureau en septembre.

4. Des collaborations comme « The Winners of Capitalism » et « Sex Is Where We Hide Things » mettent en vedette Nada UV. Qu’est-ce que cette collaboration a apporté à la narration globale du disque ?

Lacey Lune : Eh bien, Nada UV ne sont pas vraiment des personnes au sens conventionnel du terme. Ils ressemblent plutôt à un litige d’assurance non résolu impliquant deux fantômes, un synthétiseur et une femme qui existe peut-être ou peut-être pas. Je ne devrais probablement pas en dire plus, j’ai signé des papiers. Mais j’adore travailler avec eux, et je tiens à préciser, pour la postérité, que je travaillais avec Nada UV avant que tout le monde et sa foutue grand-mère ne décident d’en tomber amoureux. Je n’ai pas souvent l’occasion de faire la fan insupportable de la première heure, laissez-moi en profiter. Ils m’ont initiée à ce que j’appellerais de la néo-soul éthérée, qui s’avère être un langage musical magnifique pour exprimer ce que je voulais dire sur le glamour et la féminité. Il y a une douceur là-dedans qui n’implique pas nécessairement l’innocence. Une femme peut avoir l’air de flotter sur un nuage tout en planifiant silencieusement votre destruction.

À propos de « Sex Is Where We Hide Things » : Ce morceau date en fait de plusieurs années avant cet album. C’était au départ un morceau de Nada UV, et ils m’ont demandée de chanter dessus. Je crois que la proposition initiale était du genre « de l’éducation sexuelle avec Burt Bacharach », ce qui est une invitation extrêmement spécifique, mais j’ai évidemment accepté. Je suis fascinée par la façon dont les gens se révèlent à travers le désir, parfois sans le vouloir. La chanson parle de toutes ces choses qu’on arrive à communiquer au lit mais qu’on n’ose pas se dire au petit-déjeuner. Et le contraste avec « The Winners of Capitalism » est plutôt joli, je trouve. Une chanson parle des choses intimes que l’on masque sous forme de plaisir ; l’autre parle des choses publiques que l’on masque sous forme de succès. Bien sûr, les deux sont d’excellentes occasions de porter des tenues très dénudées.

Voici l’interview restructurée sous forme de Questions / Réponses (Q&A), où chaque question de la liste est associée à sa réponse correspondante traduite en français :

5. Vous avez mentionné qu’une partie de l’IA a été utilisée pour trouver des idées de paroles, générer des concepts et pour une partie de la production. Comment avez-vous équilibré l’utilisation de l’intelligence artificielle tout en préservant le cœur émotionnel profondément personnel de vos chansons ?

Lacey Lune : J’ai la capacité d’attention d’un colibri sexuellement frustré. Alors avoir un outil qui m’aide à organiser mes idées, à les poser sur un tableau blanc et à expérimenter différentes approches avant de me lancer à fond m’a énormément aidée. Proust a écrit quelque chose sur les poètes qui donnent le meilleur d’eux-mêmes sous la tyrannie de la rime. Je pense qu’il y a beaucoup de vrai là-dedans. Donnez-moi quelques contraintes, un peu de structure, et soudain je deviens capable d’agir comme quelqu’un qui a un plan sur cinq ans. C’est dans cet esprit que j’utilise l’IA. Je peux tester une idée, voir ce qui se passe quand je la pousse dans une direction inattendue, et décider si ça vaut le coup de creuser. Une partie de cette expérimentation s’est aussi étendue à la production. Nada UV ont toute une position philosophique complexe contre le concept de propriété intellectuelle. Je ne suis pas aussi immergée qu’eux là-dedans, même si j’ai écouté des conférences absolument passionnantes qui commençaient avec la vaporwave pour finir du côté du droit immobilier médiéval. Je trouve dommage que le débat sur l’IA ait pris cette tournure. Presque toutes les conversations finissent par revenir à l’argent, ce qui est certes important, mais j’aimerais qu’on parle d’autre chose que de l’impact de la technologie sur les revenus des gens. Voici ce qui m’intéresse : je soupçonne l’IA de finir par se heurter à un mur lorsqu’il s’agira de certains penchants, impulsions et contradictions humaines qu’elle ne peut pas vraiment prédire ni émuler. Et lorsque ces fissures commenceront à apparaître, elles pourraient nous montrer, par élimination, ce que signifie réellement être humain. Ce ne serait pas incroyable ? On fabrique une machine pour nous imiter, et elle finit par nous enseigner ce que nous sommes. Ou alors on s’en sert juste pour générer neuf mille autres photos de filles avec de gros seins. Je ne sais pas. J’essaie d’être optimiste.

6. En tant qu’alter ego de Jessica Rae Lundstrom — ayant grandi en tant qu’enfant mormone en famille d’accueil — comment votre parcours unique a-t-il façonné votre perspective artistique et votre fascination pour l’image et la persona ?

Lacey Lune : (En incluant son préambule de départ) Lacey Lune est une marque. La Showgirl Postmoderne. The Girlfriend Experience avec un maniement d’armes blanches. La raison pour laquelle votre nouveau copain agit bizarrement quand il pleut. Jessica Rae Lundstrom, elle, est une gamine turbulente élevée dans des familles d’accueil mormones, qui a traversé des expériences complètement pétées, a fait une quantité astronomique de thérapies et s’en est à peu près sortie équilibrée. Elles ne s’entendent pas toujours. Et vous ne savez pas à laquelle des deux vous vous adressez en ce moment même. C’est comme ça que je prends le dessus. Quoique, maintenant que je l’ai dit à voix haute, il me faut probablement une nouvelle stratégie. Mince alors.

J’ai été élevée dans un environnement où les apparences comprenaient énormément, mais pas forcément de la manière dont les gens l’imaginent. La religion est fascinante parce que c’est déjà une sorte de théâtre immersif. Il y a des costumes, des rituels, de la musique et un système complexe de symboles. Tout le monde a un rôle à jouer, et les conséquences si vous vous trompez de texte peuvent être étonnamment graves. Ajoutez à cela le placement en famille d’accueil, et vous devenez très sensible à la différence entre ce que les gens disent et ce qu’ils pensent réellement. Vous apprenez à analyser une pièce. Vous remarquez qui a le pouvoir, qui fait semblant de ne pas l’avoir, et qui est sur le point de gâcher la vie de tous les autres. Ce qui, soit dit en passant, est un excellent entraînement pour une carrière dans le divertissement. Mais petite fille, je n’étais pas assise à élaborer une critique post-structuraliste de l’autorité religieuse. J’étais surtout une petite folle. L’un de mes plus anciens souvenirs musicaux est d’avoir regardé le clip de « Like a Prayer » sur cassette VHS quand j’avais environ quatre ans. J’étais debout devant la télévision avec ma brosse à cheveux en guise de micro, chantant à tue-tête, faisant de grands gestes de gospel, sans chanter une seule note juste. Le chaos pur. Je crois que c’est à ce moment-là que la musique m’a happée. Et c’est toujours ce que j’aime dans la scène : on peut être quelqu’un d’autre sans forcément mentir. Parfois, on enfile un costume extravagant et on dit la vérité plus clairement qu’on ne le pourrait dans ses vêtements de tous les jours. J’ai aussi un rapport assez compliqué avec la mémoire. Les gens me posent des questions sur les moments les plus marquants de ma carrière, et j’ai toujours envie de répondre : « Certains de ceux dont je ne me souviens pas ». Nos souvenirs nous mentent de toute façon. Je ne veux pas faire de mon enfance un mode d’emploi pour interpréter mon art. J’ai passé bien assez de temps à l’analyser, croyez-moi. À un moment donné, je préfère enfiler un truc fabuleux et voir ce qui se passe ensuite.

7. Dans un paysage où la vulnérabilité sert souvent de monnaie d’échange, comment protégez-vous votre véritable moi créatif tout en concevant un projet art-pop aussi délibérément provocateur ?

Lacey Lune : Avant, je pensais que si l’on était gentille, honnête et sincèrement intéressée par les autres, ce serait un jour réciproque. Ha ! C’est pas adorable ? Je n’ai pas totalement renoncé à cette idée, mais je suis devenue beaucoup plus prudente. J’ai vu trop de gens charmants et généreux se faire littéralement déchiqueter par des personnes qui considèrent la gentillesse comme une faiblesse à exploiter. Et j’en ai moi-même fait l’expérience. Il y a une ligne dans « Remind Me, How Much Are We Talking About? » qui dit que je ne suis pas devenue cruelle parce que j’ai cessé de croire en la bonté, mais parce que la bonté continuait de se présenter sans armes. Je pense que c’est ce qui se rapproche le plus d’un manifeste personnel pour moi. Mais je comprends aussi que la vulnérabilité soit devenue une marchandise très étrange. On vous encourage à partager vos traumatismes, à parler de votre processus de guérison et à être authentique sans peur, à condition de le faire d’une manière qui met tout le monde à l’aise. Que Dieu vous garde si vos sentiments réels ne sont pas très photogéniques. Et je ne suis immunisée contre rien de tout ça. Je peux être spectaculairement irresponsable avec moi-même. Il y a des nuits où je m’amuse beaucoup trop, et des matins où je dois me poser des questions assez inconfortables sur ce que je fais et pourquoi. Parfois, la fête continue bien après le moment où tout le monde aurait dû rentrer. J’imagine donc que j’essaie de protéger davantage la fille qui se cache sous la showgirl. Je veux toujours être gentille. Je veux toujours aimer les gens. Je veux toujours croire que s’ouvrir à quelqu’un ne signifie pas automatiquement lui tendre une arme. Mais ces jours-ci, je préfère savoir qui tient le couteau.

8. Des morceaux comme « Drink It In (Sponsored by Sunrise Serenade) » misent énormément sur la satire parlée (spoken-word) et l’humour. Pourquoi était-il important d’insuffler de l’esprit et du malaise dans un album sur le capitalisme et la survie émotionnelle ?

Lacey Lune : L’humour noir est mon mécanisme de défense. Ce n’est pas un mécanisme très sain, mais c’est mon préféré. Je trouve que l’un des aspects les plus intéressants de la vie moderne est la quantité de choses véritablement horribles qu’on a appris à décrire dans ce langage implacablement joyeux et rassurant. Tout est une « solution ». Tout est une « opportunité ». Personne n’est exploité, les gens « participent à un nouveau modèle passionnant de création de valeur » ! Et vous êtes là, essoré comme une foutue serpillière, pendant que quelqu’un vous félicite pour votre développement personnel. C’est essentiellement l’idée derrière « Drink It In ». On prend ce processus grotesque qui consiste à extraire tout ce qui est utile chez une personne pour le transformer en un adorable petit produit de consommation. Il y a un jingle ! Il y a des avantages ! Tout le monde sourit ! Et progressivement, on réalise que la personne qui vend le produit se fait elle aussi dévorer par le processus. Je pense que l’humour est particulièrement utile ici parce qu’il permet de contourner les défenses des gens. Vous entendez quelque chose de ridicule, vous riez, et un instant plus tard, vous réalisez que vous reconnaissez la situation. Vous pourriez même vous reconnaître vous-même. Je ne pense pas que le public ait besoin d’un artiste de plus pour lui répéter que le capitalisme c’est mal et qu’il devrait se sentir coupable. Les gens ont assez de problèmes. Je préfère inviter tout le monde à une fête, les faire danser, puis leur révéler que les rafraîchissements ont été préparés à partir des autres invités. Surprise, chéri ! Le produit, c’est toi !

9. Lorsque les auditeurs lancent le premier morceau « Nothing Feels Normal Anymore (Pt. 1) », dans quel état d’esprit ou quelle ambiance espérez-vous les plonger ?

Lacey Lune : J’ai grandi principalement à l’ère du streaming, et j’ai toujours regretté cette époque où acheter un nouvel album était un véritable événement. Vous le rameniez à la maison, vous le mettiez sur la platine, et un tout nouveau monde s’offrait à vous. C’était presque comme aller voir un film. Et ce sentiment de cérémonial me manque. L’idée qu’il faille accorder son attention exclusive à quelque chose pendant un moment avant que l’œuvre ne se révèle me manque. Je voulais donc que l’ouverture de The Capital Club ressemble à quelqu’un qui tire un rideau. On ne sait pas encore tout à fait ce qu’on regarde. Il y a de petits indices partout : un enterrement, un renard, un prisme, un hypnotiseur, et le soupçon grandissant que les règles normales de la réalité ont été suspendues sans que personne ne prenne la peine d’en informer les autorités. J’adore cette sensation. Si je devais choisir une référence précise, je dirais que je veux que les auditeurs aient l’impression de regarder le début d’Annette. Ce sentiment extraordinaire d’entrer dans quelque chose de théâtral et d’imprévisible, où il vaut mieux être attentif parce qu’absolument tout peut arriver. Principalement parce que si je pouvais être Sparks, je ne me plaindrais plus jamais de rien. Enfin, peut-être du stationnement. Je viens toujours du sud de la Californie.

10. Maintenant que The Capital Club est révélé au monde, comment votre vision de ce que signifie être un auteur pop « genre-fluid » dans l’industrie musicale actuelle a-t-elle évolué ?

Lacey Lune : Tout d’abord, « auteur pop au genre fluide », ça me donne l’air de devoir recevoir une bourse du gouvernement français. On peut arranger ça ? J’aurais vraiment besoin de cet argent. Mais je me surprends à me demander quels autres mondes il me reste à conquérir. Le théâtre immersif me fascine. J’adorerais m’y impliquer d’une manière ou d’une autre, ou peut-être dans des jeux en réalité alternative, ce qui passionne Anton Donovan, mon partenaire d’écriture. La Philosophical Research Society devrait vraiment faire payer un loyer à Anton vu le temps qu’il y passe. Il m’a emmenée voir des trucs complètement dingues, et ça m’a fait réfléchir à toutes les manières dont on peut construire une expérience pour un public. À Los Angeles, tout le monde semble aussi être à fond dans le « clown », comme ils disent, ce qui donne à la chose un air incroyablement sérieux. Et si vous connaissez un tant soit peu mon univers, vous savez que j’adore les juxtapositions improbables. Même si ce ne sera probablement pas ça. Lacey Lune passe déjà des heures à se maquiller et à se préparer pour vous. Qu’est-ce que vous voulez de plus ?

Mais pour répondre un peu plus sérieusement, je pense que The Capital Club m’a amenée dans un endroit étrange sur le plan créatif. Il y a des choses que j’essaie de dire depuis des années et que j’ai enfin réussi à exprimer, je crois. Sur l’argent et le désir, sur le pouvoir, sur la façon dont nous utilisons les autres et dont nous nous laissons utiliser. Et sur à quel point nous voulons être aimés, même lorsque nous nous comportons comme de véritables monstrueux enculés. Je ne suis pas sûre d’avoir un autre album en moi pour le moment. Ou peut-être que si, mais je n’ai pas trouvé de raison impérieuse de le faire. Je répète sans cesse que tout ce que je veux dire est déjà dans les paroles, ce qui est une explication très élégante et artistique, et a aussi l’avantage de ne pas susciter trop de questions de suivi. Je vais peut-être m’éloigner un peu de la musique. Pas d’annonce de retraite, s’il vous plaît. Que personne ne commence à concevoir des T-shirts commémoratifs. Je ne vais pas jouer au faux départ permanent comme Jay-Z. Je suis juste curieuse de voir ce qui pourrait se passer si j’arrêtais de vouloir transformer chaque événement intéressant de ma vie en un projet à sortir. Il y a une liberté immense à être Lacey Lune. Après tout, c’est moi qui l’ai inventée. Mais j’ai aussi découvert que même une identité qu’on s’invente soi-même peut commencer à devenir exigeante. Et de temps en temps, Jessica Rae Lundstrom aimerait bien placer un mot. De préférence dans un endroit calme, où personne ne lui demande sur quoi elle travaille pour la suite.

9. Lorsque les auditeurs lancent le premier morceau « Nothing Feels Normal Anymore (Pt. 1) », dans quel état d’esprit ou quelle ambiance espérez-vous les plonger ?

10. Maintenant que The Capital Club est révélé au monde, comment votre vision de ce que signifie être un auteur pop « genre-fluid » dans l’industrie musicale actuelle a-t-elle évolué ?