Avec « Slack », son deuxième single, Hilke continue d’explorer les profondeurs de l’identité et de la vulnérabilité humaine, tout en créant un paysage sonore aussi épuré qu’envoûtant. Ce morceau, véritable immersion dans une dystopie électronique, nous entraîne dans un tourbillon émotionnel, où la recherche de soi devient une lutte désespérée. La chanson s’articule autour de beats froids et de synthétiseurs entêtants, mais c’est la voix de Hilke qui s’impose, fragile et intense. Elle évoque avec justesse l’incertitude de l’identité de genre et les interrogations existentielles qui en découlent.
Ce titre fait écho aux sonorités mélancoliques de Jay-Jay Johanson et ANOHNI, tout en insufflant une touche personnelle qui rend sa musique unique. Hilke, loin d’être un simple reflet de ses influences, façonne ici une œuvre complexe, où chaque note semble être un cri intérieur, une quête vers la lumière dans un monde obscurci par la confusion et la solitude.
La puissance de « Slack » réside dans sa capacité à déstabiliser tout en captivant. À travers ses compositions électroniques méticuleusement construites, l’artiste parvient à exprimer la fragilité humaine, et c’est là tout le génie de ce morceau : une chanson qui interroge et bouleverse tout à la fois, un véritable chef-d’œuvre de sincérité musicale.
Ce single marque un nouveau chapitre prometteur pour Hilke, qui s’affirme de plus en plus comme une artiste à suivre de près dans le paysage musical contemporain.
