Après son aventure au sein du groupe Bromsen, l’artiste se lance en solo avec « Parlin Papito », un projet aussi singulier qu’attachant. Fruit d’une collaboration créative avec son fils Willi, ce titre marque une transition vers une pop électronique instinctive et décalée. Entretien avec un musicien qui préfère cultiver le mystère et la poésie du chaos.
1. Après votre parcours avec le groupe Bromsen, qu’est-ce qui a déclenché ce besoin impérieux de lancer ce projet solo maintenant ?
C’est arrivé assez naturellement, plutôt que par une grande décision stratégique. Avec Bromsen, nous étions arrivés à un point où il était sain de prendre une petite pause créative pour laisser respirer le projet. Durant cette période, j’ai commencé à suivre quelques idées qui étaient peut-être trop étranges, trop personnelles ou trop excentriques pour le cadre du groupe. Dans un groupe, chacun doit adhérer totalement à une idée, et c’est une chose magnifique. Mais cela signifie aussi que certaines petites étincelles étranges ont besoin d’un autre endroit où vivre. « Parlin Papito » est devenu cet endroit pour moi. Cela a ouvert une fenêtre différente — plus ludique, plus instinctive, et très étroitement liée à ma famille et aux dessins de mon fils, Willi.
2. « Parlin Papito » marque le début de cette nouvelle ère. Comment définiriez-vous la transition sonore entre le groupe et cette approche plus « indietronic » ?
Bromsen vit déjà dans un espace situé entre l’indie rock, les textures électroniques et l’énergie synthétique, donc la transition n’est pas une rupture totale. Mais « Parlin Papito » s’aventure dans un coin de cet univers beaucoup plus ludique et centré sur les personnages. Avec Bromsen, le son a souvent un certain poids émotionnel et une urgence « indietronic ». Avec « Parlin Papito », j’ai permis au morceau d’être plus dadaïste, léger et légèrement chaotique. Le son est construit comme un puzzle : textures électroniques, fragments mélodiques, rythmes ludiques et éléments lo-fi se rejoignent autour du personnage. Cela reste lié à mon identité d’auteur-compositeur, mais c’est moins contrôlé, comme un petit monde animé traduit en son.
3. L’origine du personnage de « Parlin Papito » est très touchante. Comment cette collaboration artistique avec votre fils Willi est-elle née, et quel rôle ses dessins ont-ils joué dans la composition du morceau ?
J’ai toujours adoré les dessins de Willi. Même quand il était très jeune, ses petits personnages avaient quelque chose que les miens n’ont jamais eu : ils étaient simples, mais d’une certaine manière, pleins de vie et d’expression. Quand il a dessiné Papito, cette petite silhouette qui ressemble à un mélange entre une dent et un minuscule fantôme, j’ai immédiatement senti qu’il y avait quelque chose de spécial. Au début, ce n’était qu’un dessin et une idée ludique. Puis je l’ai encouragé à créer d’autres personnages autour de Papito, et lentement, ce petit univers a commencé à apparaître. La musique est née de ce même esprit. La mélodie et les mots sont arrivés de manière très spontanée, presque absurde, mais les dessins ont donné à la chanson son centre émotionnel et visuel. Ils m’ont aidé à comprendre que ce n’était pas juste une chanson, mais un personnage entrant dans son propre petit monde étrange.
4. Vous décrivez votre univers comme un mélange de « chaos familial », de « méchants excentriques » et de « poésie fanée ». Comment parvenez-vous à équilibrer ce surréalisme avec une structure pop accessible ?
Je pense que la mélodie est l’ancre. Le monde autour de Papito peut être absurde, chaotique et rempli de personnages étranges, mais la chanson a tout de même besoin d’un cœur auquel les gens peuvent se raccrocher. C’est là qu’intervient mon côté indie-pop. J’ai toujours aimé la tension entre quelque chose de familier et quelque chose d’un peu étrange. « Parlin Papito » est ludique et surréaliste en surface, mais en dessous, il y a une invitation émotionnelle très simple : entrez dans ce monde, souriez un instant, peut-être sentez-vous un peu plus légers. Donc, la structure pop offre à l’auditeur une porte vers la folie.
5. L’aspect visuel semble indissociable de la musique dans ce projet. Dans quelle mesure le clip et l’esthétique DIY influencent-ils votre processus d’écriture ?
Avec ce projet, les visuels et la musique ont vraiment grandi ensemble. Il ne s’agissait pas de finir une chanson pour ajouter ensuite une vidéo comme une couche séparée. L’apparence de Papito, les dessins de Willi, les petits personnages et ce sentiment de fait-main ont tous façonné l’atmosphère du morceau. L’esthétique DIY était très importante car elle permettait de garder le projet honnête. Je ne voulais pas polir la vie jusqu’à l’éteindre. Les bords rugueux, les imperfections ludiques et la qualité légèrement lo-fi appartiennent tous au monde de Papito. En ce sens, le côté visuel m’a donné la permission de laisser la chanson être plus instinctive, moins parfaite et plus humaine.
6. Vous évoquez souvent une atmosphère rappelant un « roman de la Beat Generation oublié ». Qu’est-ce qui, dans l’imagerie des routes sans fin et des ombres surréalistes, vous attire lorsque vous illustrez vos chansons ?
J’ai toujours été attiré par la musique et la littérature qui donnent l’impression de se déplacer à travers un paysage en demi-teinte, quelque chose entre le souvenir, le rêve et l’évasion. Les écrivains de la Beat Generation avaient ce sens du mouvement, de la recherche, d’être sur la route sans savoir vraiment ce que l’on cherche. Ce genre d’imagerie se connecte à mon écriture car beaucoup d’idées commencent avant même que je les comprenne totalement. Une mélodie apparaît, quelques mots arrivent, parfois dans une langue totalement absurde, et ce n’est que plus tard que le sens se révèle lentement. J’aime cet espace entre la clarté et le mystère.
7. Berlin est une ville à l’identité musicale très forte. De quelle manière votre environnement berlinois nourrit-il ce mélange d’indie pop et d’expérimentation sonore ?
Berlin est définitivement un melting-pot, et l’un des grands avantages de vivre dans une ville comme celle-ci est que vous pouvez rapidement rencontrer des gens ouverts aux idées inhabituelles. C’est aussi comme cela que j’ai rencontré Richard et Bon, mes compagnons chez Bromsen. La ville a toujours eu ce mélange étrange de rudesse, de liberté et d’ouverture créative. Vous pouvez trouver l’histoire du rock, la culture électronique, l’art expérimental et des projets DIY très personnels, tout cela existant côte à côte. Je pense que cela nourrit naturellement ma musique. Berlin vous donne la permission d’essayer des choses sans trop vous demander si elles tiennent dans une catégorie bien définie.
8. Le côté ludique de « Parlin Papito » contraste avec la profondeur du message caché dans le refrain. Quel équilibre cherchez-vous à atteindre entre le plaisir pur et l’émotion sincère ?
Pour moi, la joie et la mélancolie ne sont pas des opposés. Très souvent, elles sont très proches. « Parlin Papito » est évidemment ludique, absurde et drôle en surface, mais je pense qu’il y a aussi quelque chose de sincère en dessous : quelque chose à propos de la famille, de l’imagination et du souhait de créer un petit morceau de légèreté. Les paroles sont assez dadaïstes, mais il reste un noyau émotionnel dans l’idée de communication : vouloir parler, vouloir être compris, vouloir inviter quelqu’un dans son monde. J’aime quand une chanson peut être idiote et sincère à la fois. Cet équilibre me semble très humain.
9. Maintenant que ce premier chapitre est ouvert, à quoi peut-on s’attendre pour la suite de votre exploration de cet univers surréaliste ?
Nous verrons où les personnages nous mèneront. Je ne veux pas trop planifier, car une partie du charme réside dans le fait que cela grandit naturellement. Willi et moi nous amusons toujours beaucoup à développer de petites histoires et des intrigues secondaires absurdes autour de Papito, Bumpo, Pitu, Bumbee et les autres. J’aime particulièrement Bumpo. C’est un personnage si ridicule et merveilleux que je pense parfois qu’il pourrait avoir besoin de sa propre chanson un jour. Mais pour l’instant, je préfère rester ouvert et suivre la prochaine idée étrange dès qu’elle apparaîtra.
10. Si vous deviez décrire l’expérience « Karlo Bromsen » à quelqu’un qui n’a jamais entendu votre musique, quelle serait la sensation ou l’image que vous aimeriez qu’il retienne en premier ?
J’aimerais qu’ils ressentent qu’ils sont entrés dans un monde légèrement étrange, mais chaleureux en son centre. Quelque chose d’excentrique, mélancolique et positif à la fois.