Avec “I Run Away,” Kenny Berthelot revient sur le devant de la scène musicale, délivrant un message puissant sur l’émancipation personnelle. En explorant les méandres des relations toxiques, il aborde la complexité de l’auto-estime face aux blessures émotionnelles. Dès les premières notes, le morceau annonce un voyage introspectif qui touche à des expériences intenses, où la nécessité de se libérer devient essentielle pour survivre. Ce titre sonne comme un cri de libération, alliant une sincérité poignante et une vulnérabilité palpable.
La composition musicale de “I Run Away” apporte une énergie rafraîchissante et inattendue. Initialement pensé comme un morceau acoustique, il s’est métamorphosé en une production audacieuse qui mêle percussions rythmées et section de cuivres vibrants, insufflant un vent de positivité qui donne envie d’aller de l’avant. Cette évolution musicale traduit la transformation intérieure de l’artiste, une sorte de renaissance où les éléments musicaux sont utilisés pour exprimer son émancipation personnelle et artistique.
Le choix de sortir cette chanson sous son vrai nom marque une étape importante dans la carrière de Kenny. En s’affranchissant des pseudonymes, il se présente sans filtre, plus authentique et plus proche de ses auditeurs. “I Run Away” se distingue par une sincérité qui rappelle l’essence même de la musique : une introspection profonde et une quête de vérité. L’auditeur ressent cette authenticité qui renforce le lien émotionnel avec l’artiste.
Avec ce titre, Kenny Berthelot réussit à transformer une expérience douloureuse en hymne de résilience. “I Run Away” invite chacun à reconsidérer ses relations et à valoriser sa propre estime. Portée par une mélodie entraînante et des paroles touchantes, la chanson est un appel à la guérison et à la libération, rappelant que, parfois, il est nécessaire de partir pour mieux se retrouver.
