Plongez dans les coulisses de la création de la chanson « Peaceful Power » à travers cet entretien intimiste. L’artiste y dévoile comment sa musique fusionne spiritualité, guérison intérieure et direction artistique novatrice. Un échange inspirant sur le pouvoir de l’acceptation de soi et la transmutation de la douleur en art.
1. Dans « Peaceful Power », les paroles disent : « J’aime ma lumière, j’aime mon ombre. » Comment est né ce désir d’explorer l’acceptation de soi à travers la musique, et que signifie pour vous l’idée d’une puissance à la fois paisible et souveraine ?
« Peaceful Power » est né de mon parcours d’apprentissage vers une acceptation de moi-même plus profonde. J’ai commencé à réaliser qu’il y avait des parts de moi que je rejettais, jugeais ou cachais, et que ces mêmes parts avaient besoin d’être reconnues, comprises et intégrées.
Je conçois la lumière et l’ombre comme un langage symbolique, et non comme un jugement moral. La lumière peut représenter ce qui est visible, exprimé ou facilement accepté, tandis que l’ombre peut représenter ce qui est caché, mal compris, protecteur, ou qui attend encore d’être compris. L’une n’est pas meilleure que l’autre. Toutes deux font partie du soi dans sa globalité, et toutes deux méritent un honneur neutre.
Une puissance à la fois paisible et souveraine désigne une force enracinée dans l’autorité intérieure. C’est savoir qui je suis sans avoir besoin de lutter contre moi-même, de faire mes preuves ou de me rabaisser. Pour moi, la puissance paisible est calme, ancrée, consciente d’elle-même, et libérée de la bataille intérieure générée par l’autocritique et le rejet de soi.
2. Vous affirmez que la guérison n’est pas une quête pour devenir digne, mais pour se souvenir de sa valeur originelle : « Nous avons toujours été parfaits, entiers, complets. » Comment la musique peut-elle devenir un outil pour éveiller cette vérité chez l’auditeur ?
La musique peut atteindre des espaces que les mots seuls ne parviennent parfois pas à toucher. Une chanson peut créer une sécurité émotionnelle, un espace de réflexion et d’immobilité qui permet à la vérité de jaillir de l’intérieur de l’auditeur.
« Nous avons toujours été parfaits, entiers, complets » est un rappel que notre valeur était présente dès le commencement. Guérir ne consiste pas toujours à devenir quelqu’un de nouveau. Parfois, il s’agit d’un retour à la vérité de ce que nous étions avant que la critique, les attentes et les normes héritées ne nous apprennent à douter de nous-mêmes.
Lorsque la musique porte ce message avec intention, elle peut devenir un miroir. Elle peut nous aider à nous souvenir et à nous reconnecter à notre valeur inhérente, celle qui existait avant que le monde ne nous dise de nous mesurer, de performer ou de faire nos preuves.
3. La chanson nous invite à cesser de diviser notre monde intérieur entre « le bien » et « le mal ». Comment avez-vous abordé l’écriture de cette dualité pour qu’elle devienne une source de paix plutôt que de confrontation ?
Je l’ai abordée en éliminant tout jugement moral de la conversation intérieure. Je voulais que la chanson dépasse l’idée de qualifier une part de soi comme bonne et une autre comme mauvaise. Je voulais qu’elle reflète l’intégration.
Certaines de nos parts sont célébrées, tandis que d’autres sont cachées, mal comprises ou rejetées. Pourtant, ces parts appartiennent toujours au soi tout entier. Nombre d’entre elles véhiculent des informations précieuses. La colère peut pointer du doigt une limite, la peur peut indiquer un besoin de sécurité, et l’ego peut protéger la dignité, l’identité et le respect de soi.
Écrire la chanson à partir de cette perspective a permis à la dualité de devenir une source de paix. Pour moi, il s’agit de comprendre que chaque facette de nous porte quelque chose qui peut soutenir notre voyage unique. « Peaceful Power » invite le soi dans sa totalité à être reconnu, compris et honoré.
4. La chanson évoque la présence des ancêtres dans le sommeil et le repos du passé. quelle place la dimension spirituelle et ancestrale occupe-t-elle dans votre processus de création artistique ?
La dimension spirituelle et ancestrale occupe une place sacrée dans mon processus créatif. Je me sens connecté à l’amour, à la survie, à la sagesse, à la force et à la résilience qui résident au sein de ma lignée, et cette conscience façonne ma façon de vivre et d’écrire.
Pour moi, les chansons peuvent porter bien plus que des émotions personnelles. Elles peuvent porter la mémoire, la réflexion, la responsabilité, la gratitude et l’espoir. Lorsque je crée à partir de cet espace, je traite ma propre expérience tout en honorant l’héritage transmis par la vie de ceux qui m’ont précédé.
« Peaceful Power » reconnaît que la guérison s’étend au-delà d’une seule personne et d’un seul moment. Nous sommes également les ancêtres du futur, et la guérison que nous accomplissons aujourd’hui fait partie de ce dont les générations futures heriteront.
5. La phrase « Serre mon enfant intérieur comme un enfant sacré » est particulièrement touchante. L’écriture de ce morceau a-t-elle agi comme un acte de guérison personnelle pour votre propre enfant intérieur ?
Oui. L’écriture de « Peaceful Power » est devenue une composante de la guérison de mon propre enfant intérieur. Cette ligne reflète mon choix de revenir avec bienveillance vers mon moi plus jeune, qui avait tant besoin de sécurité, de compréhension et de soutien.
À mes yeux, la guérison de l’enfant intérieur consiste à reconnaître ces parts de nous qui ont appris la survie avant d’apprendre la paix. Une fois reconnues, ces parts peuvent cesser de tout porter seules.
Cette phrase résonne comme un vœu que je me fais à moi-même. Elle me rappelle de traiter mon jeune moi comme quelque chose de sacré, et non comme une version de moi à rejeter, à couvrir de honte ou à blâmer.
6. La phrase « Ce qui fut autrefois des cicatrices, désormais un art sacré » transforme la douleur en beauté. Selon vous, comment l’art musical parvient-il à transmuter le traumatisme en sagesse ?
L’art musical parvient à transmuter le traumatisme en sagesse en offrant à la douleur un espace où elle peut être témoignée, comprise et remodelée pour donner du sens.
Une cicatrice montre qu’un événement douloureux s’est produit, mais elle prouve aussi que la guérison a eu lieu. Grâce à la musique, des expériences qui portaient autrefois la douleur peuvent se transformer en sources de clarté, de force, de compassion et de compréhension.
L’écriture de chansons me permet de contempler le voyage de la vie avec honnêteté. Cela n’efface pas mes expériences, mais cela m’aide à exprimer la manière dont je m’y relie désormais. C’est là que commence la sagesse.
7. « Peaceful Power » mêle des textures de R&B contemporain, de soul et une esthétique orientée vers la guérison. Comment avez-vous façonné cette atmosphère, à la fois douce, ancrée et affirmée ?
J’ai façonné cette atmosphère en laissant le message guider l’ensemble. « Peaceful Power » devait inspirer la chaleur, l’ancrage et la restauration émotionnelle tout en portant force et autorité intérieure.
Les influences de R&B contemporain et de soul ont contribué à insuffler de la chaleur et de la profondeur émotionnelle. L’atmosphère centrée sur la guérison a conféré au morceau un sentiment de calme et d’intentionnalité. Je voulais offrir aux auditeurs un espace pour respirer, se recentrer et se reconnecter à eux-mêmes.
L’affirmation de soi transparaît à travers une confiance calme et ancrée. Cet équilibre était crucial, car la chanson traite d’une puissance qui découle de la conscience, de l’acceptation et de l’alignement.
8. En tant que fondateur de Divine Purpose Music, vous jonglez entre l’écriture, la conception et la direction artistique. Quelle est la partie la plus exigeante, mais aussi la plus gratifiante, de ce processus ?
La partie la plus exigeante est de maintenir la vision globale du début à la fin. Je suis responsable du message, des paroles, du concept, de la direction émotionnelle, du son, des visuels et de l’alignement artistique général. Chaque élément doit servir le cœur de la chanson.
La partie la plus gratifiante est de voir cette vision se matérialiser. Une chanson peut naître d’un simple sentiment, d’une question ou d’une vérité intérieure, pour devenir ensuite une expérience complète capable d’apporter du soutien aux autres.
Ce processus a du sens parce que Divine Purpose Music va au-delà de la simple sortie de morceaux. Il s’agit de créer une musique intentionnelle qui aide les gens à réfléchir, à guérir, à se reconnecter à eux-mêmes et à se sentir autonomes.
9. Vous utilisez l’intelligence artificielle pour assister la production musicale et la génération vocale. Comment intégrez-vous ces outils modernes au service d’une démarche artistique aussi intime et spirituelle ?
La transparence est essentielle pour moi. Je suis l’auteur-compositeur et le directeur artistique derrière Divine Purpose Music. Je n’interprète pas les voix moi-même. J’utilise une production assistée par l’IA et des voix générées par l’IA pour aider à concrétiser ma vision créative en une expérience musicale achevée.
Pour moi, la technologie a élargi les moyens par lesquels un auteur-compositeur peut donner vie à un morceau, ouvrant des voies au-delà de l’écriture pour un interprète humain. Le message, les paroles, le concept, l’émotion vocale, le son et l’atmosphère émotionnelle sont tous façonnés par ma direction artistique. L’intelligence artificielle est un outil qui aide à traduire cette vision en musique.
Parce que le travail est intime et spirituel, la technologie se doit de servir le message. Le cœur de la chanson provient de l’intention qui la sous-tend, de la vérité contenue dans l’écriture et du soin apporté à la création de cette expérience globale.
10. La chanson se termine sur une note de liberté absolue : « Ce monde est à nous. Libres d’être tout simplement. » Quels sont vos projets à venir pour continuer d’offrir cet espace de reconnexion à travers votre musique ?
Je souhaite continuer à créer de la musique qui soutient la guérison, la reconnexion à soi et l’autonomisation personnelle. « Peaceful Power » a posé les fondations de Divine Purpose Music, et les chansons qui ont suivi continuent de bâtir cette œuvre.
Je vois Divine Purpose Music grandir continuellement comme un espace où la créativité, la guérison, le sens et la communauté se rencontrent. Je laisse le parcours créatif se déployer à travers des sorties intentionnelles, de la narration visuelle et des expériences musicales ancrées dans l’honnêteté et la guérison.