À travers Lost, l’artiste livre un projet profondément introspectif où se mêlent émotions personnelles, questionnements spirituels et regard lucide sur notre époque. Porté par des sonorités oscillant entre rock alternatif et touches acoustiques, cet album explore la vulnérabilité humaine sous toutes ses formes. Entre influences musicales assumées et expériences de vie marquantes, il dévoile une œuvre sincère et habitée. Dans cette interview, il se confie en répondant à 10 questions sur la genèse et les messages de ce projet.
1. Votre album « Lost » explore des émotions très personnelles et des réflexions sur le monde actuel. Quelles expériences ou événements récents ont le plus influencé votre écriture ?
Ici, aux États-Unis, il y a beaucoup de tensions et de divisions entre nous à cause de différences politiques, idéologiques, religieuses et culturelles. Ce qui est ironique, car ce type de diversité était autrefois considéré comme la plus grande force de l’Amérique. Tout cela, mélangé à une apathie grandissante et à la glorification de pratiques stupides, de mauvais goût et/ou carrément mauvaises, est devenu si courant que, au lieu de ressentir de la colère, je me sens simplement fatigué et découragé. D’autres éléments de l’album évoquent également une période où j’étais fiancé et profondément amoureux, la fin récente de mes fiançailles avec mon ex-fiancée, une conversation à sens unique entre moi et Dieu/les anges dans un moment de vulnérabilité, ainsi que la fin des temps. Des sujets très légers, vous voyez ? hehe
2. Vous citez des artistes comme Three Days Grace, Breaking Benjamin, Amira Elfeky et Thirty Seconds to Mars comme inspirations. Comment ces influences apparaissent-elles dans votre style et dans « Lost » ?
Three Days Grace est probablement l’influence la plus évidente, avec des riffs acoustiques mêlés à un rock alternatif plus lourd. Breaking Benjamin et Amira Elfeky m’inspirent par leurs styles vocaux et leurs thématiques lyriques liées à leurs épreuves et vulnérabilités respectives. La musique de Thirty Seconds to Mars est généralement beaucoup plus positive et inspirante, et les capacités vocales phénoménales de Jared Leto sont un élément que j’ai intégré à l’album pour équilibrer les thèmes plus sombres.
3. En tant que multi-instrumentiste et chanteur, comment décidez-vous quel instrument ou son sert le mieux une chanson en particulier ?
Il existe une expression : « moins peut être plus », et c’est devenu pratiquement mon mantra. Au lieu d’essayer de déterminer ce que je peux ajouter à une chanson, je réfléchis à ce qui ne peut pas être retiré. J’aime déconstruire les morceaux sur lesquels je travaille et écouter les pistes séparées. Je tombe souvent sur des idées que je peux développer en créant de nouvelles sections ou harmonies vocales qui servent la chanson, et non mon ego.
4. Le projet « Lost » a commencé comme une collaboration en ligne avec reactance. Comment cette expérience a-t-elle façonné le processus créatif et le son final de l’album ?
J’adore reactance ! Il est devenu un ami cher et je n’aurais pas pu réaliser cet album sans lui. Tout le processus a été très simple et nos goûts ainsi que notre créativité ont parfaitement correspondu, donc il n’y avait pas vraiment besoin de longues séances de réflexion. Il m’arrive de réarranger certaines compositions si je sens qu’il manque quelque chose ou si une idée intéressante surgit. C’est le producteur le plus talentueux avec qui j’ai travaillé jusqu’à présent et je remercie sincèrement le ciel de l’avoir rencontré. Je ne peux pas dire assez de bien de lui !
5. Certains morceaux ont été enregistrés pendant que vous luttiez contre une infection des sinus. Ces moments de vulnérabilité ont-ils changé votre manière de vous connecter à votre musique ?
Pour être honnête, j’ai vraiment cru que l’album ne verrait pas le jour lorsque je suis tombé malade. Pendant un moment, j’ai eu l’impression d’avoir perdu mes capacités vocales et, la fin de mes fiançailles étant très récente, j’ai aussi perdu toute motivation et passion. Une fois que j’ai repris le dessus, j’ai décidé d’utiliser l’infection comme un défi et une opportunité pour obtenir un son intéressant et imparfait. « Lost » a toujours été pensé comme un album parfaitement imparfait, et je pense que cela a non seulement fonctionné, mais que cela a aussi ajouté quelque chose à l’interprétation de « Collapse ».
6. « Lost » mélange des éléments acoustiques avec du rock alternatif. Comment abordez-vous l’équilibre entre authenticité musicale et production moderne ?
En conservant les petites imperfections. Une légère cassure dans la voix, le bruit d’un ventilateur en arrière-plan, le son des doigts glissant sur le manche d’une guitare, la respiration avant ou entre deux prises. Ce genre de détails peut vraiment ajouter du charme et du caractère à une chanson. Et bien sûr, écrire avec le cœur et offrir la meilleure performance possible !
7. Dans un monde de plus en plus automatisé, vous évoquez l’importance de la connexion humaine dans la musique. Comment cette idée a-t-elle guidé la création de votre album ?
Parce que nous sommes tellement investis dans les réseaux sociaux, l’IA et les célébrités ou influenceurs, nous nous sommes déconnectés de nous-mêmes. Presque personne ne considère ou ne traite les autres comme des êtres humains. Cette observation m’a amené à conclure que nous sommes perdus, et que nous le sommes depuis un certain temps.
8. Quels messages ou émotions espérez-vous transmettre aux auditeurs après l’écoute de « Lost » ?
Je pense qu’en surface, la plupart des auditeurs ressentiront de la tristesse ou de la mélancolie, et cela peut même être dérangeant, mais c’est en réalité très inspirant d’une manière sombre et peu conventionnelle. Si vous écoutez vraiment mes paroles, j’essaie de montrer que, même dans un monde sombre et impitoyable, il existe encore une lumière dans l’obscurité. « Lost » est un album très religieux, car je suis un homme religieux, et la musique d’adoration classique est souvent très fade. Ce qui manque le plus aux chants religieux traditionnels, c’est l’humanité. « Lost » parle du combat humain et des aspects les plus sombres de notre nature, et malgré cette ombre que nous projetons, elle fait simplement partie de nous. Une partie qui nous rend complets et que nous pouvons surmonter pour trouver notre chemin.
Si rien d’autre, j’espère au moins que l’auditeur trouvera du réconfort en comprenant qu’il n’est pas seul et qu’il est normal de se sentir vulnérable.
9. En regardant votre parcours depuis vos débuts jusqu’à ce premier album, quelles sont les leçons les plus importantes que vous avez apprises sur vous-même et sur la musique ?
Que j’ai encore beaucoup à apprendre et encore plus à prouver. Je suis toujours impressionné et fier de ce que j’ai été capable de réaliser sur cet album et du chemin parcouru, et cela me donne encore plus envie de progresser. J’ai aussi appris qu’au cours de ce parcours musical, soit je suis trop passionné pour abandonner dans les moments les plus difficiles, soit je suis simplement trop têtu.
10. Quels projets ou collaborations futurs rêveriez-vous de poursuivre pour continuer à explorer le son et l’authenticité dans votre musique ?
Le rock restera toujours mon univers et mon domaine, mais j’aimerais aussi explorer d’autres genres comme la pop/électropop, l’EDM ou le R&B. J’aime garder les choses intéressantes. En ce qui concerne les collaborations rock, je continuerai évidemment à travailler avec reactance et j’aimerais collaborer avec le producteur Youji2k ainsi qu’avec un groupe chinois que j’ai découvert, appelé An Empty City.