Artiste indépendant aux multiples facettes, il conjugue depuis six albums sa passion pour la musique et la réalisation cinématographique. Avec son nouveau single Rocket to The Moon, il livre un conte de science-fiction surréaliste façonné aux côtés du batteur Pete Parada (ex-The Offspring). Rencontre avec un créateur sans limites, pour qui l’art est une quête poétique entre rêve, réalité et totale liberté créative.
1. « Rocket to The Moon » mêle musique, cinéma et science-fiction. Comment est née l’idée de raconter une histoire d’amour spatiale surréaliste à travers ce nouveau morceau ?
J’ai toujours été attiré par les histoires qui combinent l’imagination, l’émotion et une touche d’inattendu. Avec « Rocket to The Moon », je voulais raconter l’histoire de quelqu’un qui cherche un amour qui semble presque impossible à trouver. L’idée de construire une fusée et d’aller sur la Lune est devenue une métaphore pour exprimer les efforts extraordinaires que l’on est prêt à faire pour trouver cette connexion dont on rêve. J’aime mélanger des concepts surréalistes avec des émotions très humaines parce qu’au-delà de la science-fiction, l’histoire parle vraiment d’amour, de désir et de ce que nous sommes prêts à accomplir pour les trouver.
2. Vous avez réalisé plus de 25 clips au cours de votre carrière. Pour « Rocket to The Moon », vous construisez votre propre fusée et tombez amoureux d’une robot sur la Lune. Quel a été le processus créatif derrière ce tournage, et quelles ont été vos influences visuelles pour cet univers de science-fiction ?
Mon expérience dans le cinéma me permet d’aborder une chanson comme bien plus qu’une simple pièce musicale. Je réfléchis souvent à la manière dont je peux bâtir tout un univers autour d’elle. Pour ce clip, je voulais créer quelque chose de cinématographique et de surréaliste sans avoir besoin d’une production de science-fiction à gros budget. J’ai utilisé des prises de vues sur fond vert, du compositing, Photoshop et des images générées par IA pour donner vie à cet univers. Je m’inspire de l’atmosphère de la science-fiction classique et de l’idée de créer un personnage à la fois mécanique et étrangement humain. La robot est également liée au cœur émotionnel de la chanson. Je me suis inspiré de Maria dans « Metropolis » pour concevoir la robot, et je voulais que le public sente que ce personnage représente ce que le protagoniste cherche, peut-être depuis toujours.
3. Le clip se termine sur un suspense captivant : « Reviendra-t-elle sur Terre ? ». Pouvez-vous nous donner un indice sur son sort, ou préférez-vous laisser cela à l’imagination du public ?
J’aime laisser cette question ouverte parce que je pense que le public doit avoir la liberté d’interpréter l’histoire à sa manière. Sans trop en révéler, le voyage ne se termine pas tout à fait comme on pourrait s’y attendre. Il y a des choses dont nous pouvons rêver et que nous pouvons poursuivre, mais cela ne signifie pas nécessairement que nous pouvons contrôler la façon dont tout se termine. Je voulais que la fin soit un peu troublante, un peu inattendue et ouverte à l’interprétation. Parfois, ce sont les questions restées sans réponse qui vous marquent le plus longtemps.
4. Vous vous êtes de nouveau associé au batteur Pete Parada, ancien membre de The Offspring, pour ce single. Que me-t-il à votre énergie rock et à la dynamique globale de vos morceaux ?
Pete apporte une quantité formidable d’énergie, d’expérience et d’instinct musical aux morceaux. Sa frappe a une puissance et une précision qui complètent parfaitement la direction que je donne à ma musique. Ce que j’apprécie dans notre collaboration, c’est qu’il sait se mettre au service de la chanson tout en y apportant sa propre personnalité. Son jeu permet d’offrir à la musique cette fondation rock entraînante que je recherche, tout en laissant respirer les mélodies et l’atmosphère. C’est toujours formidable de collaborer avec quelqu’un qui apporte un tel niveau de musicalité à un projet.
5. Votre titre « Crush » figure dans le générique de fin du film Wounds de Ron Krauss, avec Jack Kilmer et Paris Jackson. Quel effet cela fait-il de voir sa musique associée au grand écran ?
C’est incroyablement gratifiant. Je viens d’assister à la première à Hollywood au TCL Chinese Theatre, et c’était une expérience géniale d’entendre ma chanson jouer pendant le générique de fin et de voir mon nom sur grand écran. Cela fait du bien d’être enfin reconnu, et le film est tellement bon en plus !
La musique et le cinéma ont toujours été étroitement liés dans ma vie créative, donc voir « Crush » figurer dans le générique de fin de Wounds ressemble à une étape importante. Voir sa propre musique devenir partie intégrante d’une expérience cinématographique est différent du simple fait de sortir une chanson dans le monde. Cela donne un autre contexte à la musique et lui permet de toucher les gens à travers un média différent. Je suis reconnaissant envers le réalisateur Ron Krauss d’avoir inclus la chanson, et encore une fois, c’était une expérience très spéciale d’assister à la première au TCL Chinese Theatre à Hollywood. Des moments comme celui-ci me rappellent pourquoi je continue de mener de front la musique et le cinéma.
6. Lorsque vous écrivez de la musique, visualisez-vous immédiatement les concepts visuels et les scènes du clip, ou est-ce le son qui dicte l’intrigue par la suite ?
Cela peut se passer dans un sens comme dans l’autre, mais très souvent, c’est la musique qui me donne la première impression émotionnelle, puis l’histoire visuelle commence à se développer autour. Parfois, je travaille à l’inverse : j’ai le clip en tête avant d’écrire la chanson. Une mélodie particulière, une parole ou une atmosphère peut me faire imaginer un personnage ou une scène. D’autres fois, j’ai déjà un concept en tête et la musique se développe en parallèle. Comme j’écris mes chansons et réalise mes propres clips, j’ai la liberté de laisser ces deux processus s’influencer mutuellement. Je ne cherche pas nécessairement à expliciter chaque parole de façon littérale à travers le visuel. Je préfère créer une autre dimension à la chanson, quelque chose qui offre aux gens une façon différente de l’expérimenter.
7. Avec six albums et de nombreux singles à votre actif, comment voyez-vous l’évolution de votre son et de votre écriture depuis vos débuts jusqu’à « Rocket to The Moon » ?
Je pense que mon écriture a évolué depuis que Pete Parada joue de la batterie sur mes morceaux. Il apporte une dimension supplémentaire à ma musique qui manquait auparavant. Au fil de six albums, j’ai eu l’opportunité d’expérimenter, de faire des erreurs et de découvrir ce qui me semblait authentique en tant qu’artiste. Je suis moins intéressé par le fait de suivre une formule particulière et davantage par la création de quelque chose qui a sa propre identité. « Rocket to The Moon » rassemble beaucoup de ces centres d’intérêt : la musique rock, la narration, la science-fiction et une imagination visuelle qui s’étend au-delà de la chanson elle-même.
8. En tant qu’artiste indépendant, vous gérez vous-même la composition, la production musicale et la réalisation. Quels sont les plus grands défis et les plus belles récompenses de conserver une totale indépendance créative aujourd’hui ?
Le plus grand défi est de devoir porter autant de casquettes différentes. On ne crée pas seulement la musique ; on pense aussi à la production, aux visuels, à la promotion, à la distribution et à la manière d’amener son travail jusqu’au public. Cela demande une quantité énorme de temps et de persévérance, et il n’y a pas toujours de feuille de route toute tracée. Mais la plus belle récompense est d’avoir la liberté de suivre une idée où qu’elle mène, sans devoir faire de compromis sur la vision originale. Je peux écrire une chanson, imaginer tout un univers visuel autour, puis travailler pour donner vie à cet univers. Cette liberté est essentielle pour moi, même lorsque le processus est difficile.
9. « Rocket to The Moon » aborde la recherche de l’impossible et la rencontre avec quelqu’un dont on rêve depuis l’enfance. Cette quête de l’impossible reflète-t-elle votre philosophie générale en tant qu’artiste ?
Absolument, dans le sens où je n’aime pas imposer trop de limites à ce que je peux créer. En tant qu’artiste indépendant, il faut souvent croire en quelque chose avant que quiconque d’autre ne puisse voir ce que cela pourrait devenir. Cela s’applique à la musique, au cinéma et à la vie en général. Je trouve qu’il y a quelque chose de magnifique dans le fait de poursuivre une idée que d’autres pourraient considérer comme irréaliste. En même temps, la chanson a une autre facette : parfois, nous passons tellement de temps à poursuivre un idéal que nous devons faire face à la différence entre ce que nous imaginons et ce qui existe réellement. J’aime explorer cette tension entre l’espoir et la réalité. C’est ce qui rend l’histoire plus profonde qu’un simple voyage sur la Lune.
10. Après ce voyage lunaire, quelle est la suite pour vous ? Travaillez-vous sur un nouvel album ou sur d’autres projets liés au cinéma ?
Je viens de terminer le tournage d’un nouveau clip et l’enregistrement d’une nouvelle chanson basés sur le classique de science-fiction de H.G. Wells, La Guerre des mondes. J’adore la chanson ainsi que l’animation du clip, et j’ai hâte de la sortir prochainement. J’ai également plusieurs morceaux prêts à rejoindre un album, et j’espère sortir le tout avant la fin de l’année.