Dans cet entretien exclusif, l’artiste visionnaire derrière MILYAM EMPIRE lève le voile sur son univers où le minimalisme rencontre l’émotion pure. Entre héritage cinématographique et quête de sincérité, elle nous explique comment son dernier titre « Intimacy » marque le début d’une nouvelle ère artistique. Une plongée fascinante au cœur d’un projet où la vulnérabilité devient une force universelle.
1. Votre titre « Intimacy » plonge l’auditeur dans une atmosphère nocturne et cinématographique. Quelle émotion ou quelle histoire souhaitiez-vous transmettre à travers cette chanson ?
« Intimacy » est un voyage pour trouver la lumière au sein du silence le plus profond de la nuit. C’est plus qu’une chanson : c’est un témoignage personnel. Après que tout ce que je valorisais autrefois s’est effondré, j’ai réalisé que la véritable intimité naît comme un phénix de ses cendres. Dans ce morceau, je voulais capturer le moment où l’on cesse de fuir ses peurs pour transformer ses vulnérabilités les plus brutes en une force majeure. Pour connaître véritablement sa puissance, il faut d’abord reconnaître sa faiblesse. En éclairant les coins les plus sombres de l’âme par la foi, nous évoluons ; nous trouvons une connexion authentique, non seulement avec nous-mêmes, mais avec un autre être humain.
2. Vous décrivez votre univers comme une fusion de soul émotionnelle, de minimalisme haut de gamme et de production électronique sophistiquée. Comment avez-vous construit une identité artistique aussi distinctive ?
Je n’ai pas eu peur d’être honnête avec moi-même et j’ai fait confiance à ma vision. J’ai suivi mes sentiments et le son qui résonnait avec mon monde intérieur, en cherchant à transmettre l’émotion exacte que je voulais exprimer. Je me suis simplement dissoute dans l’instant, voulant revenir à l’essence même de l’intimité — avec moi-même et avec la personne qui entrerait dans ma vie pour m’apporter la foi en des sentiments véritables. C’est comme une conversation intime et sincère avec l’auditeur, où l’on supprime tout le bruit pour ne laisser que la pure essence de l’intimité.
3. Les critiques internationales vous ont décrite comme une « artiste visionnaire ». Ressentez-vous une pression particulière face à de tels éloges ?
Cette reconnaissance signifie que je suis sur la bonne voie. Je ressens une résonance du monde extérieur qui me donne la force, la foi et l’inspiration pour me faire confiance et avancer vers de nouveaux objectifs. À travers mon art, je veux capturer ce moment atmosphérique où la lumière — sous forme de foi — triomphe des ombres de vos peurs. C’est comme sauter dans un abîme les yeux fermés. Tout ce que vous avez, c’est votre foi, votre vision, et une incertitude totale quant à savoir si cela résonnera dans le cœur de vos auditeurs. Donc, ce soutien compte vraiment beaucoup pour moi.
4. Votre voix est souvent qualifiée de « captivante » et « sensuelle ». Comment abordez-vous votre performance vocale pour créer un lien aussi intime avec le public ?
Ma voix est le fondement de chaque chanson — mon moyen principal de transmettre ce que je ressens. Je voulais que chaque vibration et chaque ton soit le reflet fidèle d’un monde où chaque fréquence est une émotion vécue avec l’auditeur. Mon objectif était que chaque morceau sonne comme si j’étais en tête-à-tête avec vous, ouvrant complètement mon cœur à ceux qui sont prêts à m’entendre. Je vois ma voix comme un phare dans un labyrinthe de sentiments : elle prend l’auditeur par la main et le guide à travers les ombres vers la lumière.
5. « Intimacy » ressemble plus à une expérience immersive qu’à une simple chanson. Quelle importance accordez-vous à la dimension cinématographique dans votre musique ?
Le cinéma est le cœur de mon son. Je veux que ma musique peigne des images en trois dimensions dans l’esprit de l’auditeur, comme les scènes d’un film non réalisé — un film qui résonne avec les expériences que les gens cachent au plus profond de leur âme. Mon but est l’immersion émotionnelle totale ; je veux que l’auditeur ressente chaque détail d’une expérience significative et vive ces moments avec moi. Je veux montrer que même quand on a l’impression que c’est la fin, l’aube la plus éclatante suit toujours la nuit la plus sombre.
6. Vous êtes la fondatrice de MILYAM EMPIRE. Que représente l’indépendance artistique pour vous à ce stade de votre carrière ?
L’indépendance pour MILYAM EMPIRE est la liberté d’écrire nos propres lois et de forger notre propre chemin. Notre priorité absolue est la voix, plongeant l’auditeur dans une profondeur d’émotion à travers une sensualité pure. Parce que parfois, le cri le plus fort se trouve dans le silence. L’indépendance nous donne le droit absolu à la sincérité, permettant à notre musique de rester brute et indomptée, à l’image de notre vision. Ma mère est le cœur battant de notre idéologie ; elle est la force motrice qui repousse les frontières de notre empire, nous ouvrant constamment de nouveaux horizons.
7. Votre catalogue créatif a été officiellement préservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis. Que signifie cette reconnaissance pour vous, personnellement et artistiquement ?
Personnellement, cela signifie que je suis sur le bon chemin. Cela confirme le sérieux de nos intentions en tant que MILYAM EMPIRE et notre engagement à prendre la place qui nous revient dans l’industrie musicale. Ce fut la première étape, très significative, de la construction de notre empire. Je suis profondément reconnaissante envers ma mère, qui a dit un jour que mon art méritait d’être entendu par le monde entier. C’était sa vision d’enregistrer ces chansons officiellement, et je suis tellement reconnaissante que nous ayons franchi ce pas décisif.
8. L’esthétique minimaliste « Old Money » joue un rôle majeur dans votre image artistique. Comment cette vision influence-t-elle votre façon de composer et de raconter des histoires ?
Pour moi, l’esthétique « Old Money » incarne l’intemporalité et une puissance discrète. Dans ma musique, cela se traduit par une philosophie du « moins c’est plus » — où chaque son et chaque silence est intentionnel. Je ne suis pas les tendances éphémères ; je me concentre sur un minimalisme haut de gamme qui privilégie la profondeur émotionnelle à une production tape-à-l’œil. Il s’agit d’être cinématographique et élégant, tout en restant totalement brut et vulnérable. Cette vision me guide pour épurer le bruit, ne laissant que l’essence pure et sophistiquée de l’histoire que je raconte.
9. Selon vous, qu’est-ce qui distingue le « Son Atmosphérique » que vous créez du paysage actuel du R&B contemporain ?
Alors que le R&B contemporain se concentre souvent sur la perfection technique et les productions complexes, MILYAM EMPIRE choisit une autre voie. Nous donnons la priorité à « l’espace » plutôt qu’au bruit. Notre son repose sur une honnêteté émotionnelle dépouillée — la création d’un monde immersif où l’auditeur peut réellement respirer. Nous ne nous contentons pas de faire des chansons ; nous créons une expérience cinématographique où le silence entre les notes a autant de poids que la musique elle-même. C’est un retour à la sincérité, où le sentiment brut passe toujours avant la production tendance.
10. Avec « Intimacy », on a l’impression que vous ouvrez un nouveau chapitre artistique. Les fans peuvent-ils s’attendre à un EP, un album ou peut-être un projet visuel plus vaste prochainement ?
Notre objectif à long terme est de faire de MILYAM EMPIRE un symbole mondial de liberté artistique et de qualité intemporelle. Nous voulons que notre musique atteigne tous les coins du monde, offrant un sanctuaire à ceux qui recherchent de la profondeur et de l’honnêteté. Au cours de l’année à venir, nos auditeurs peuvent s’attendre à un nouvel album où nous continuerons d’explorer les limites de notre son. Nous nous concentrons également sur notre expansion sur le marché américain, plus particulièrement en Californie, et nous préparons des performances live qui porteront le monde cinématographique de MILYAM sur scène.