À l’occasion de la sortie de son nouveau single, l’artiste RAMI revient sur son parcours d’autonomisation personnelle et la création de son nouveau projet musical. Entre métaphores féeriques et symbolique du tarot, elle livre un message fort d’autosuffisance et de résilience intérieure. En direct de Nashville, elle nous plonge dans les coulisses de sa vision créative et de ce nouveau chapitre international.
1. « Save Myself » évoque le fait de trouver sa force intérieure et de réaliser qu’on n’a besoin de personne d’autre pour nous sauver. Quel a été le déclic personnel qui a inspiré cette chanson à un moment où vous vous sentiez perdue ?
Quand j’ai commencé à réfléchir à mon morceau suivant, je savais que je voulais chanter quelque chose de personnel, une expérience que j’avais moi-même vécue. Et il n’y a jamais vraiment eu de doute dans mon esprit : je voulais que cela parle de force et de reconquête de son propre pouvoir.
Je pense que, surtout en tant que femmes, nous grandissons avec cette idée romantique que quelqu’un viendra nous sauver. Mais au bout du compte, j’ai réalisé que peu importe ce qui arrive dans la vie, on doit être la personne qui se sauve elle-même.
Cette prise de conscience est venue à un moment où je me sentais un peu perdue et où j’essayais de retrouver mon chemin vers moi-même. C’est devenu l’inspiration derrière « Save Myself », et j’espère que la chanson rappellera aux autres qu’ils possèdent déjà cette force en eux.
2. Le titre utilise l’imagerie des contes de fées et le fait d’être seule dans une tour comme symbole d’isolement et de découverte de soi. Comment cette identité visuelle s’est-elle mise en place, et que pouvez-vous nous partager sur votre concept original pour le clip vidéo à venir ?
J’ai travaillé sur la chanson avec Jackie’s Boy et Quiet Girl, et les paroles écrites par Jackie’s Boy incluaient l’image d’être seule dans une tour, ce qui représente l’isolement et la solitude.
Quand j’ai entendu cette image pour la première fois, quelque chose a immédiatement cliqué dans mon esprit. Je pouvais déjà visualiser la tour, presque comme une scène sortie d’un conte de fées.
Ensuite, j’ai commencé à penser aux cartes de tarot et à leur symbolisme. J’ai toujours été fascinée par cet univers, et pendant la période où je me sentais perdue, j’ai passé du temps à apprendre à tirer le tarot et à en explorer les significations.
Ce qui a rendu cela encore plus intéressant, c’est que plusieurs cartes correspondaient parfaitement au message de la chanson, notamment L’Étoile, Le Chariot, L’Impératrice, La Maison Dieu (La Tour) et Le Mat (Le Fou). Chacune a son propre symbolisme, et ensemble, elles racontent une histoire de force, de transformation et de découverte de soi.
C’est là que l’idée s’est concrétisée : combiner l’univers féerique de la chanson avec le symbolisme des cartes de tarot.
Je voulais que le clip vidéo donne l’impression de plonger dans un livre d’histoires magiques, où chaque scène a une signification plus profonde. Il ne s’agit pas seulement d’une fille qui attend d’être sauvée du haut d’une tour, mais d’une femme qui découvre qu’elle a le pouvoir de changer sa propre histoire.
Ces symboles font également partie du clip vidéo, qui devrait sortir très bientôt. Je suis vraiment impatiente que tout le monde découvre le résultat !
3. Vous décrivez votre son comme de la « pop cinématographique ». Comment définiriez-vous la signature sonore de ce nouveau chapitre créatif, et quelles émotions ou imageries espérez-vous évoquer chez vos auditeurs ?
Je décrirais mon son comme dramatique, émotionnel, sincère et puissant. Et lorsque vous associez la musique à la pochette et au clip, l’ensemble du projet devient très cinématographique. Je pense donc que l’expression « pop cinématographique » décrit vraiment non seulement le son, mais toute la vision artistique derrière « Save Myself ».
Plus que tout, je veux que les gens se connectent à la chanson à un niveau personnel. Je veux qu’ils y reconnaissent des fragments de leur propre vie, qu’ils se retrouvent dans les émotions et les expériences qui l’ont inspirée, et qu’ils trouvent, je l’espère, de la force dans son message.
Je veux que les gens réalisent qu’ils sont capables de se sauver eux-mêmes. Parfois, nous cherchons des réponses ou de la force chez les autres, alors qu’en réalité, nous portons déjà tant de choses en nous. Notre propre énergie, notre conscience, notre intelligence et notre force intérieure peuvent nous guider à travers les moments les plus difficiles. C’est vraiment le message que je souhaite transmettre.
4. Vous avez travaillé avec l’auteur-compositeur et producteur récompensé aux GRAMMY Awards Jackie’s Boy (Carlos Battey) ainsi qu’avec Quiet Girl (Canita Rogers). Quelle était la dynamique créative en studio lors de l’écriture et de la production de ce titre ?
Oh, c’était absolument fantastique de travailler avec eux ! Il y avait une excellente énergie dans le studio, et le fait d’être au studio Blackbird a rendu toute l’expérience encore plus spéciale.
Nous échangions déjà depuis des mois avant de commencer à travailler sur la chanson, donc nous avions une idée très claire de ce que nous voulions créer.
L’ensemble du processus n’a pris que deux jours. Le premier jour, nous sommes entrés en studio, et environ huit heures plus tard, « Save Myself » était née ! Le lendemain, nous sommes revenus pour enregistrer l’intégralité du morceau, ce qui a également pris environ huit heures.
Tout s’est fait de façon très naturelle et l’atmosphère était merveilleuse. J’étais aux anges ! C’est définitivement l’une de ces belles expériences de ma vie dont je me souviendrai toujours.
5. « Save Myself » a été enregistré au mythique studio Blackbird à Nashville avec l’ingénieur du son Edoardo Ghigo, doublement récompensé aux GRAMMY Awards. Comment cet environnement et cette équipe ont-ils influencé la production finale de la chanson ?
Je crois sincèrement que lorsqu’on travaille avec des professionnels aussi talentueux, on peut créer quelque chose de vraiment spécial.
Dès le début, j’ai accordé une confiance totale à toute l’équipe. Je me sentais entre de bonnes mains et nous créions quelque chose de magnifique ensemble.
Travailler avec des personnes qui ont autant d’expérience et de passion pour ce qu’elles font apporte une certaine assurance. J’ai pu me concentrer pleinement sur mon interprétation et apprécier le processus créatif, sachant que chacun donnait le meilleur de lui-même pour le morceau.
6. La photo de la pochette du single a été réalisée par Robby Klein. Comment cette séance photo a-t-elle permis de traduire visuellement le message d’émancipation personnelle au cœur de la chanson ?
Lorsque j’ai découvert le travail de Robby Klein, j’ai immédiatement senti qu’il était le photographe idéal pour ce projet. J’ai parcouru son portfolio et son style correspondait exactement à ce que j’avais imaginé pour la pochette.
La séance photo elle-même a été formidable, et par la suite, j’ai travaillé moi-même sur le design de la pochette. J’ai ajouté le fond et intégré certains symboles de la chanson, notamment l’étoile et la tour.
Je voulais que le visuel final paraisse artistique, puissant et un brin mystérieux, sans pour autant en faire trop avec les symboles. Juste quelques indices subtils reliés à l’histoire derrière la chanson.
Je suis très fière du résultat. Je trouve que c’est une très belle œuvre d’art qui représente parfaitement l’univers que je voulais créer autour de « Save Myself ».
7. Vous avez débuté votre carrière musicale professionnelle à 17 ans en Hongrie chez Warner Music / mTon, étudié la musique à Milan, et vous êtes aujourd’hui basée à Nashville. Comment ces différentes cultures et lieux ont-ils façonné l’artiste que vous êtes aujourd’hui ?
J’ai pour habitude de dire : plus on voit de choses, plus on s’enrichit. Plus on parle de langues, plus on visite de lieux et expérimente de cultures, plus on grandit en tant que personne.
Chaque pays où j’ai vécu m’a façonnée d’une manière différente, tant sur le plan personnel qu’artistique.
J’ai grandi entourée de musique hongroise, y compris de musique folklorique traditionnelle, et j’ai aussi chanté dans une chorale quand j’étais plus jeune. Plus tard, vivre en Italie m’a fait découvrir une autre culture musicale magnifique. J’adore la musique italienne. Il y a quelque chose de tellement émotionnel et passionné dans la façon dont les Italiens s’expriment à travers la musique.
Et aujourd’hui, je me retrouve à Nashville, la ville de la musique ! Je veux dire, n’est-ce pas incroyable ?
Je crois beaucoup au destin, et j’ai le sentiment que toutes ces expériences m’ont guidée jusqu’ici. Chaque chapitre de ma vie m’a apporté quelque chose de différent, et ensemble, ils ont façonné l’artiste que je suis aujourd’hui.
8. Que représente pour vous ce nouveau départ à Nashville par rapport au début de votre carrière musicale en Europe ?
C’est une étape totalement différente de ma vie. J’étais très jeune quand j’ai officiellement commencé ma carrière musicale professionnelle, mais en réalité, je chante depuis toujours. J’ai chanté dans une chorale, à l’école, et à 15 ans, j’ai commencé à travailler avec un coach vocal. J’ai pris ma carrière musicale très au sérieux dès le plus jeune âge.
Ce nouveau chapitre représente un nouveau départ, un nouveau public et de plus grands défis. Je ne suis plus la même personne qu’à mes débuts en Europe, et je trouve cela très beau. J’ai tellement grandi, aussi bien humainement qu’artistiquement.
Je suis vraiment enthousiaste à l’idée de ce voyage, de toucher de nouvelles personnes et de voir où ce nouveau chapitre va me mener.
9. Si la RAMI d’aujourd’hui pouvait donner un conseil à la RAMI de 17 ans qui signait son tout premier contrat d’enregistrement en Hongrie, quel serait-il ?
Travaille aussi dur que tu le peux, crois en ton destin et saisis chaque opportunité qui se présente à toi. Mais aussi, essaie de t’inquiéter un peu moins !
Je dirais à la jeune fille que j’étais de se faire plus confiance, parce qu’elle est capable d’accomplir bien plus qu’elle ne le réalise. Et surtout, d’apprécier le chemin parcouru en cours de route.
10. « Save Myself » marque le début d’une toute nouvelle ère pour vous. À quoi les auditeurs peuvent-ils s’attendre pour la suite en termes de sorties, de projets visuels ou de concerts ?
La prochaine grande étape est sans aucun doute le clip de « Save Myself », qui me tient énormément à cœur !
J’ai eu l’opportunité de travailler avec des professionnels incroyables de l’industrie du cinéma. Le clip a été réalisé par mon amie Suzanna Kiss, qui était également directrice de la photographie. Nous avions déjà collaboré sur mon clip « Gloomy Sunday », c’était donc merveilleux de travailler à nouveau ensemble.
Nous avons également collaboré avec des professionnels des effets visuels de Hollywood très talentueux, notamment Jason Howey en tant que superviseur VFX et Bruce Jones comme consultant en effets visuels. Tout le projet a été une aventure créative passionnante, et j’ai hâte de partager le résultat final.
Mon objectif principal avec « Save Myself » était de me faire connaître, de faire découvrir ma musique à un nouveau public et de donner aux gens un aperçu de qui je suis en tant qu’artiste ainsi que de ma vision de la musique.
Ce n’est que le début d’un nouveau chapitre, et j’ai vraiment hâte de découvrir ce que la suite nous réserve !