Avec Saoirse, Malaki signe une chanson qui ressemble moins à une sortie qu’à un retour intérieur. Le mot, emprunté au gaélique irlandais, signifie liberté. Il est aussi l’un des prénoms féminins les plus répandus en Irlande. C’est dans cette ambiguïté que le morceau trouve sa tension : Saoirse peut s’appeler comme on appelle quelqu’un, mais aussi se crier comme on réclame l’air.
Nourrie par l’enfance et l’adolescence de Malaki à Dublin, la chanson capte cette période instable où l’on grandit avec les poches pleines de rêves et les épaules déjà alourdies par l’héritage familial, social, géographique. Saoirse raconte ce tiraillement : l’envie de partir plus loin, de tester les limites, face à ce qui retient, protège autant qu’il enferme.
Le beat énergique mais organique soutient un flow souple et incisif, où chaque mot de Malaki semble respirer la même liberté que celle qu’il décrit, alternant urgence et mélodie avec une fluidité impressionnante. Musique et voix se répondent, créant une tension palpable entre nostalgie et désir d’émancipation.
Avec Saoirse, Malaki ne livre pas un simple manifeste de liberté. Il en propose une version vécue, imparfaite, profondément humaine. Une liberté qui ne se conquiert pas sans heurts, mais qui, une fois prononcée à voix haute, devient impossible à ignorer.
