Entre romantisme lucide et désenchantement contemporain, Urban Hane dévoile avec En variant av himlen une œuvre profondément introspective. Dans cet échange, l’artiste explore la fragilité des relations humaines, la banalité des instants décisifs et la quête d’un sens émotionnel dans un monde en mutation. Une plongée sensible dans une écriture où l’intime devient universel.
1. Votre nouvel album En variant av himlen oscille entre romantisme et cynisme. Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre ces deux visions du monde ?
Eh bien, la réponse courte est que je n’y parviens probablement pas. Je suis une personne très romantique et je ressens une certaine tristesse face au désenchantement constant du monde, ainsi qu’aux forces puissantes et aux « progrès » techniques qui accélèrent ce processus. Le fait que nos interactions humaines deviennent de plus en plus transactionnelles me rend parfois cynique quant à nos chances de résister. Je suis aussi, malheureusement, très idéaliste et peu pragmatique dans mes engagements, ce qui signifie que je contribue peu en dehors de mon cercle personnel. Mais je continue de croire que l’amour, et non le cynisme, est au cœur de notre nature.
2. Vous évoquez des “moments déterminants” qui passent souvent inaperçus jusqu’à ce qu’il soit trop tard. Y a-t-il un moment personnel qui a particulièrement influencé l’écriture de cet album ?
Pas vraiment, c’est plutôt une prise de conscience venue avec l’âge et, je l’espère, avec une certaine perspective. Au début, je voulais écrire sur des choses extraordinaires, des personnes extraordinaires, des lieux extraordinaires. Mais j’ai remarqué que les événements de mon passé auxquels je pense le plus — ceux que je regrette presque jusqu’à la panique et ceux pour lesquels je suis profondément reconnaissant — semblaient tous assez banals sur le moment. Un mensonge insignifiant dont j’ai encore honte, une fille qui était peut-être intéressée mais avec qui je n’ai rien tenté, une soirée ordinaire entre amis que je donnerais tout pour revivre. C’est là que réside vraiment le romantisme, peu importe ce que le monde tente de nous faire croire. Traitez votre quotidien avec le respect qu’il mérite. C’est tout ce que vous avez.
3. Le morceau Jag är inte blind traite d’un moment de lucidité face à des compromis destructeurs. Cette prise de conscience a-t-elle été difficile à traduire en musique ?
La difficulté était surtout personnelle : accepter ma responsabilité dans ce que je ressentais à ce moment-là, et même depuis des années. Ce que quelqu’un m’a fait vivre n’expliquait que partiellement pourquoi il était si difficile de passer à autre chose. Le fait que j’aie laissé durer cela trop longtemps expliquait tout. Et pour être clair, je ne parle pas de relations abusives — personne ne mérite cela ni de se sentir coupable. Mais en ce qui concerne la traduction en musique, tant que je sais ce que je ressens, je n’ai aucun problème à l’écrire.
4. Votre projet solo mêle textures électroniques et organiques. Comment construisez-vous ce dialogue entre machines et émotions humaines ?
Je pense que l’expérience humaine moderne est difficile à exprimer sans référence à la machine. Et par “moderne”, j’entends les 150 dernières années environ. Personnellement, je ne peux me connecter instinctivement qu’à l’art de cette période. Pour ce qui est plus ancien, j’ai besoin d’un contexte intellectuel pour que cela fasse sens émotionnellement. La machine a donc toujours été là pour moi. Ce n’est pas quelque chose d’étranger, mais un fait de la vie moderne, une métaphore aussi pertinente que le ciel, le vent ou les rivières. J’ai commencé avec des boîtes à rythmes, et depuis, les éléments mécaniques font partie de mon expression. Pour moi, il n’y a pas de conflit entre machine et émotion humaine : elles coexistent dans un même monde intégré.
5. Après vos expériences avec Disharmonikerna et POST, que vous a permis d’explorer le projet solo que le groupe ne permettait pas ?
Même si nous partagions des influences communes, il y a des avantages à ne pas avoir à considérer d’autres personnes dans le processus créatif. Je ne suis pas lié à une formation ou à des instruments précis : si je veux une chanson sans guitare, il n’y en aura pas. Comme je joue tout moi-même, je peux facilement abandonner certaines idées. Sur le plan des textes aussi, en groupe, j’essayais parfois de correspondre à une sorte d’identité globale, peut-être plus sociale. En solo, je suis libre d’explorer mon esprit. Cela reste cohérent, car les textes de cet album tentent tous de donner du sens à des relations personnelles ratées, en particulier une.
6. Votre écriture est très introspective, presque philosophique. Écrivez-vous pour comprendre vos émotions ou pour vous connecter aux autres ?
Je n’écris jamais sur le moment. Cela vient bien après, quand le processus émotionnel a déjà eu lieu. J’écris lorsque je commence à comprendre ce que j’ai vécu et ressenti. Et je pars du principe que si je l’ai ressenti, d’autres aussi. Nous sommes beaucoup moins uniques que nous aimons le croire.
7. Vous suggérez que malgré nos différences, nous cherchons tous à peu près les mêmes choses. Selon vous, que recherchons-nous vraiment ?
Je parlais surtout des relations amoureuses. Nous voulons un espace où nous pouvons être nous-mêmes sans jugement. Mais il faut être très accompli pour entrer et sortir de ces relations sans que quelqu’un soit blessé. Et la plupart d’entre nous ne le sommes pas, même si nous sommes des personnes correctes. Malgré cela, je trouve beau que nous prenions ce risque ensemble. Cela me rend optimiste.
8. Vous continuez à privilégier le format cassette. Que représente ce choix aujourd’hui ?
Depuis mon adolescence, je collectionne vinyles et cassettes, et j’y suis très attaché. Mais je suis partagé sur le retour du vinyle. Pour moi, ce n’est pas une question de son, mais d’expérience tactile, d’objet historique. Cela me rapproche de l’artiste et de son époque. Les rééditions ou les nouvelles sorties en vinyle me semblent plutôt des objets de luxe. À l’inverse, la cassette me paraît aujourd’hui plus proche de ce qu’était le vinyle autrefois : accessible, pratique, et facile à transporter après un concert.
9. Présent sur la scène alternative suédoise depuis les années 1990, comment percevez-vous son évolution ?
J’écoute moins de musique qu’avant, mais il semble y avoir un flux constant de nouveaux artistes compétents. Vers 2010, on avait l’impression que tout le monde faisait de l’EDM sur ordinateur, mais ce n’est plus le cas. Les jeunes ont toujours raison, donc je ne suis peut-être pas le mieux placé pour juger.
10. Si En variant av himlen pouvait laisser une impression durable aux auditeurs, laquelle serait-elle ?
Se sentir un peu moins seul.**