Plongez au cœur d’un entretien sans filtre avec l’artiste et entrepreneure Yaz Sanchious, qui revient sur son dernier single, « Who Said That? ». Elle y évoque l’indépendance artistique, la maternité et l’art de bâtir son propre empire sans jamais transiger sur son identité.
1. Votre dernier single, « Who Said That? », s’impose comme un hymne audacieux pour les femmes qui refusent de s’effacer ou de s’excuser d’occuper de l’espace. Quel a été l’élément déclencheur exact de l’écriture et de la sortie de cette affirmation de soi ?
Cette chanson est ma façon de dire tout ce que je suis, à haute voix. Et je dis « tout » exprès.
Je suis mère, épouse, entrepreneure, artiste, créatrice. Ce ne sont pas des casquettes que je change au gré de mes envies — c’est tout moi, et je refuse de croire que je devrais choisir une seule identité juste pour que ce soit plus simple à accepter pour les autres.
Le morceau est né d’un véritable tournant : le moment où j’ai réalisé que c’est à moi de me définir. C’est moi qui décide de ce dont je suis capable, de ce que je veux poursuivre et de la personne que je deviens.
C’est de là que viennent les paroles : « Qui a dit que je pouvais ? C’est moi. Qui a dit que je pouvais choisir ? C’est moi. » Je ne demande pas la permission. Je me la donne.
Si je dis que je deviens artiste, je deviens artiste. Si je veux monter une entreprise, je la monte. Si je veux être mère, épouse, entrepreneure et artiste en même temps, c’est exactement ce que je vais faire. Cette chanson, c’est ma façon de l’assumer.
2. Dans le morceau, vous rapez : « Quatre filles, un mari, plusieurs sacs ». Comment naviguez-vous avec cette attente de l’industrie musicale qui pousse les femmes à choisir entre maternité, famille et célébrité ?
Je ne choisis pas. J’ai simplement décidé que je pouvais tout avoir.
Les gens adorent donner l’impression qu’être mère vous rend moins ambitieuse, qu’être épouse vous rend moins créative, ou que diriger une entreprise nuit à votre âme d’artiste. Je n’ai jamais ressenti les choses ainsi. Tout cela, c’est ce qui fait de moi qui je suis.
Mes filles façonnent ma vision de la réussite plus que tout le reste. Je veux qu’elles me regardent et voient une femme qui n’a jamais cru qu’il fallait couper des morceaux d’elle-même pour arriver quelque part. Franchement, c’est le message principal de « Who Said That? » : qui a dit que je devais choisir ? Certainement pas moi. Et j’ai choisi de ne pas le faire.
J’ai choisi ma musique. J’ai choisi mes entreprises. J’ai choisi ma famille. J’ai choisi ma créativité. Et je continue de devenir tout ce vers quoi ces choix me guident.
3. « Who Said That? » a déjà intégré des playlists majeures sur Spotify, comme Hiphop & RnB, et a reçu des critiques A&R élogieuses de vétérans de l’industrie comme Stephon Dupree. Que représente le fait de bâtir cette dynamique en toute indépendance, sans compromettre vos valeurs ?
Ça signifie énormément — parce que je sais ce qu’il a vraiment fallu traverser pour en arriver là.
Quand on est indépendant, il faut croire en quelque chose avant même qu’une foule ne soit là pour crier au succès. Cette phase est solitaire, mais c’est là que se forge la conviction.
Chaque décision que j’ai prise vient de ma propre vision, et j’y tiens énormément. Je refuse de construire quelque chose qui a l’air réussi de l’extérieur mais qui ne résonne pas avec qui je suis à l’intérieur.
L’intégration dans les playlists et la reconnaissance de l’industrie sont exaltantes — je ne vais pas faire semblant du contraire —, mais ce qui me touche le plus, c’est de voir quelque chose en quoi je croyais commencer à devenir réalité. C’est toute la philosophie de « Who Said That? » : j’ai dit que je pouvais le faire, et je l’ai fait.
Je suis fière de cette dynamique. Et je suis encore plus enthousiaste à l’idée de voir la suite, maintenant que je sais que je peux continuer à progresser sans trahir qui je suis pour y parvenir.
4. Vous êtes originaire de Newport News, en Virginie, et vous êtes aujourd’hui basée dans la région de la Baie de San Francisco. Comment ces deux environnements culturels distincts influencent-ils votre mélange de hip-hop conscient, de R&B et de pop ?
Ces deux endroits m’ont façonnée.
Newport News, c’est mes fondations. C’est là que ma personnalité, mon sens du récit et mon identité se sont construits. La région de la Baie a ajouté une autre couche : il y a tellement d’individualité là-bas, une vraie énergie entrepreneuriale, et cette conviction qu’on peut créer sa propre voie au lieu d’attendre qu’on vous en tende une clé en main.
Ça se ressent dans la musique. Je ne me sens enfermée dans aucun genre parce que je ne vis pas dans une seule case. Certains jours, c’est du hip-hop conscient ; d’autres, du R&B ; parfois de la pop ou quelque chose de plus soul — tout dépend de ce que j’ai envie d’exprimer.
Ma musique est simplement le reflet sonore de ma vie et de tous les lieux qui l’ont traversée.
5. L’une de vos punchlines les plus marquantes est : « Ils pensaient que la couronne était un accessoire, maintenant elle est symbolique ». Que représente intimement pour vous le fait de porter cette couronne dans le paysage musical d’aujourd’hui ?
Cela signifie que je m’approprie qui je suis.
Quand j’ai commencé à fabriquer des couronnes (Crownz), certains y voyaient juste un bel accessoire. Pour moi, c’est devenu bien plus profond : il s’agit de connaître sa valeur, son identité, et de ne pas attendre la validation des autres.
C’est le sens de ces paroles : « Ils pensaient que la couronne était un accessoire, maintenant elle est symbolique. » C’est passé du stade d’objet qu’on regarde à celui de symbole qu’on comprend.
C’est l’incarnation de ce qui se passe quand on prend le contrôle de qui l’on est. Et c’est la même histoire dans ma musique. je n’attends pas que quelqu’un m’adoube en tant qu’artiste. Je fabrique la couronne, je la porte, et je construis tout un univers autour.
6. Vous avez chanté lors de vitrines indépendantes pendant le week-end des BET Awards 2025. En quoi cette plateforme a-t-elle renforcé votre vision de bâtir votre propre table plutôt que de mendier une chaise à celle des autres ?
Ça n’a fait que confirmer ce que je savais déjà : je peux créer mes propres opportunités.
Se produire pendant le week-end des BET Awards a été incroyable, mais ce que j’en retiens, ce n’est pas seulement la performance en soi. C’est la preuve vivante que je n’ai pas à rester assise à attendre qu’on décide que je suis prête. Je suis une entrepreneure — une bâtisseuse dans l’âme. Si une opportunité n’existe pas, ma question est : pourquoi ne pas la créer ?
C’est exactement le même moteur qui se cache derrière House of Yaz, Crownz et ma musique. Je refuse de passer ma carrière à demander : « Est-ce que je peux m’asseoir à votre table ? » Je préfère construire la mienne — et quand je le fais, je veux qu’elle soit assez grande pour accueillir d’autres personnes qui ont leur propre vision, leur propre voix et leur propre moment « Who Said That? ».
7. Votre communiqué de presse indique que « Who Said That? » prépare le terrain pour votre album le plus personnel à ce jour, explorant la guérison, l’identité et l’ambition des femmes noires. Quelle histoire ou quel message teniez-vous le plus à capturer dans ce projet ?
Je voulais capturer la complexité et la plénitude d’une femme.
On nous répète sans cesse de n’être qu’une seule chose à la fois : soit la mère, soit la femme de carrière ; soit féminine, soit puissante ; soit vulnérable, soit forte. Je n’y crois tout simplement pas. J’ai vécu trop de versions de moi-même pour accepter cela, et ce projet m’offre enfin l’espace d’en explorer toutes les facettes.
Il y a de l’ambition, de la guérison, de l’identité, mais aussi beaucoup d’honnêteté face à la vie. Pour les femmes noires en particulier, mon message est clair : nous n’avons pas à nous faire plus petites pour que les autres se sentent à l’aise.
Nous pouvons évoluer. Nous pouvons changer. Nous pouvons guérir. Nous pouvons être ambitieuses, mères, artistes, et occuper tout l’espace dont ces identités ont besoin — sans devoir d’excuses à personne.
8. En tant que fondatrice de House of Yaz, vous confectionnez des couronnes de luxe artisanales ancrées dans l’héritage et l’émancipation. Comment votre âme d’entrepreneure nourrit-elle directement votre processus de création musicale ?
Honnêtement, c’est le même muscle.
L’entrepreneuriat m’a appris à ne plus attendre que quelqu’un d’autre réalise la vision que j’ai en tête. Quand je crée une couronne, je pense aux matériaux, au design, à l’histoire, à la mise en valeur — ainsi qu’à la femme qui va la porter et à ce que je veux qu’elle ressente. J’approche la musique exactement de la même manière.
Je ne me contente pas de faire une chanson. Je pense à l’histoire derrière, aux visuels, à l’expérience globale et à la façon dont le message se propage à travers tout. Je construis un monde. House of Yaz, Crownz, la musique, les visuels — ce sont toutes des expressions différentes d’une seule et même personne.
Et mon côté entrepreneur me donne la confiance de me dire : si je peux le visualiser, je peux le construire. C’est comme ça que j’avance.
9. Votre mission fondamentale est de prouver que les femmes n’ont jamais à séparer leurs identités ni à se conformer à une case unique. Quels conseils donneriez-vous à la prochaine génération de femmes artistes qui ressentent la pression de s’effacer ?
Ne laissez jamais les limites des autres devenir votre identité.
Vous n’avez pas à choisir une seule voie juste parce que les gens sont mal à l’aise à l’idée que vous ayez plusieurs facettes. Si vous êtes artiste et mère, assumez les deux. Si vous êtes entrepreneure et créative, soyez les deux. Si vous avez cinq rêves, poursuivez-les tous.
Et écoutez bien : devenir la personne que vous voyez dans votre tête prend du temps. Vous n’avez pas besoin d’avoir tout réglé dès le premier jour, mais vous devez croire que vous pouvez y arriver.
C’est le cœur même de « Who Said That? » : qui a dit que je le pouvais ? C’est moi. Qui a dit que je pouvais choisir ? C’est moi. Parfois, la seule personne qui peut vous donner la permission, c’est vous. Et une fois que vous vous l’êtes accordée, vous vous devez de faire le travail pour l’incarner pour de vrai.
10. Certains médias soulignent que vous ne construisez pas seulement une carrière musicale, mais un véritable mouvement. Quelle est la prochaine étape majeure pour l’héritage d’émancipation que vous bâtissez à travers votre musique et votre marque ?
La prochaine étape : rendre cela plus grand qu’une simple chanson. Plus grand que moi.
House of Yaz consiste à bâtir un univers autour des mêmes idées que j’exprime dans ma musique : l’individualité, l’appropriation de soi, la créativité, l’émancipation et la conscience de sa propre valeur. Je veux que les gens fassent l’expérience de la musique, des couronnes, de la marque et, à terme, d’une vraie communauté — pour réaliser qu’un seul et même message les traverse toutes.
L’héritage a beaucoup de prix à mes yeux. Je veux que mes filles puissent regarder en arrière et dire : « Ma mère m’a prouvé que je pouvais devenir tout ce que je décidais d’être. » Non pas qu’elle était parfaite, ni que c’était facile — mais qu’elle s’est choisie, qu’elle a fait confiance à sa vision, qu’elle a construit ce qu’elle voyait et qu’elle est devenue la femme qu’elle avait juré d’être.
C’est ça, « Who Said That? » pour moi : avoir eu assez de foi en moi pour le devenir. Et aujourd’hui, je peux montrer au monde à quoi cela ressemble.