L’artiste Zack Clarke, connu pour ses explorations avant-gardistes dans le jazz, revient avec Plunge, un album qui réunit ses deux mondes de prédilection : le jazz et la musique électronique. Dès la première écoute, on perçoit l’ambition derrière ce projet, dont l’objectif est de redéfinir les frontières entre ces deux genres apparemment opposés. Clarke l’a déclaré lui-même : Plunge est une tentative de marier la complexité du jazz avec les possibilités infinies des technologies de production modernes et les esthétiques de l’IDM (Intelligent Dance Music).
Le morceau d’ouverture, Alternativefacts, donne immédiatement le ton de cette aventure sonore. Avec ses rythmes labyrinthiques et ses patterns funky, Clarke joue avec la complexité tout en restant dansant, créant une ambiance à la fois déconcertante et familière. La profondeur de la composition révèle, à chaque nouvelle écoute, des couches cachées de sonorités et d’arrangements. Ce morceau est le prélude à un voyage sonore où chaque piste est une expérience unique, mais toujours cohérente.
L’album brille par sa capacité à mélanger des genres aussi divers et, bien sûr, le jazz. Ce métissage audacieux rappelle des artistes visionnaires tels que Pat Metheny, Frank Zappa, ou plus récemment Flying Lotus et Amon Tobin.
Plunge n’est pas seulement une œuvre avant-gardiste, c’est un équilibre parfait entre modernité et tradition. Zack Clarke signe ici un album incontournable pour tout amateur de musique exploratoire.
