Le 3 décembre dernier, Booba a frappé un grand coup avec la sortie de son nouveau single, Muay Thaï. Ce titre, qui mêle habilement mélodies de piano mélancoliques et rimes percutantes, ne laisse personne indifférent. Comme toujours, le rappeur met son passé et ses luttes personnelles au centre de son art, tout en envoyant quelques piques bien placées à ses adversaires. Avec Muay Thaï, Booba continue de naviguer entre l’introspection et la provocation, fidèle à lui-même, mais toujours en quête de nouvelles pistes créatives.
Une écriture entre douleur et force
Le titre s’ouvre sur une citation poignante : « Je souris quand j’ai mal. Comme en muay thaï. Peut-être que je l’aimais vraiment. J’ai quand même mis les voiles. » Ces mots, qui semblent décrire une rupture ou une épreuve personnelle, font écho à l’image de combattant que Booba cultive depuis ses débuts. Comme un boxeur dans l’arène, il affronte ses adversités sans jamais fléchir. Cette mélancolie est renforcée par l’instrumental, où les mélodies de piano créent une atmosphère introspective et émotive.
Des références à son parcours et à l’actualité
Au-delà de l’aspect personnel, Muay Thaï contient également des références à son univers et à l’actualité. Dans le deuxième couplet, Booba s’attaque à l’une de ses cibles récurrentes, le combattant Cédric Doumbé, dans une ligne qui semble faire allusion à un affrontement déjà bien connu : « Pas d’abandon pas d’épine. Pas de Cédric Doumbé. » Cette référence rappelle le combat entre Baki et Doumbé du 7 mars dernier à l’Accor Arena, un affrontement qui a alimenté de nombreuses discussions dans le milieu du MMA, et qui continue d’être un sujet brûlant pour les fans. Beaucoup espèrent voir un rematch entre ces deux stars du combat dans les mois à venir, même si la revanche n’a pas encore été officiellement annoncée.
Une sonorité à la fois brute et réfléchie
Musicalement, Muay Thaï est un mélange de dureté et de subtilité. L’instrumentation repose sur des éléments de trap et des basses puissantes, mais l’utilisation du piano et de certaines sonorités plus feutrées ajoute une profondeur émotionnelle qui surprend et capte l’attention. Cela témoigne de la volonté de Booba de renouveler son style sans jamais perdre son essence. Le morceau devient ainsi un terrain d’expérimentation sonore, tout en restant fidèle à l’image de « guerrier » qu’il s’est construit au fil des années.
Conclusion : Un retour sans compromis
Avec Muay Thaï, Booba confirme qu’il est toujours l’un des artistes les plus innovants du rap français. En mêlant violence et mélancolie, introspection et provocation, il parvient à captiver son public tout en restant fidèle à ses racines. Ce morceau, qui fait référence à ses luttes personnelles, à son passé de combattant et à l’actualité du MMA, s’impose comme un nouvel exemple de son génie créatif. Le « Duc de Boulogne » continue de régner sans partage sur la scène musicale, offrant à ses fans un autre chapitre marquant de son incroyable carrière.
