1- D’où viens-tu et quand as-tu commencé la musique ?

Tout a débuté dans les histoires que mes grands-parents et ancêtres me racontaient quand j’étais enfant et toutes les histoires que je me suis inventé grâce à ça. Originaire du Dakota du Sud, ma famille a appartenu à la grande famille des Lakotas.

Dans le spectacle depuis toujours, ils ont participé aux grandes représentations du Wild West Shows qui étaient des spectacles itinérants aux États-Unis et en Europe de 1870 à 1930. C’est comme ça que ma famille s’est retrouvée en France. Le spectacle occupant une grande place dans ma vie, il était logique que cela me touche. C’est pour cela que je me suis passionné pour la musique. Mais aussi par mon nom NAïFiC qui signifie « regard naïf sur le monde », un regard que je porte et que je partage dans chacun de mes morceaux.

2- Est-ce que tu te souviens du premier morceau que tu as composé ?

Oui, c’était très marquant, je pratiquais beaucoup la guitare, mais toujours en essayant d’imiter des mélodies existantes ou en interprétant des morceaux… Jusqu’au jour où les sentiments se sont invités et se sont emparés de mon esprit, de mes mains et que j’ai retranscrit tout ça sur mon instrument. 

3- Qu’est-ce que tu as appris à ce moment-là, que tu utilises encore aujourd’hui ?

Le lâcher prise et la liberté que j’éprouve en créant de la musique. C’est sans limites surtout lorsque j’arrive à le partager et le transmettre à mon public. C’est une vraie célébration, un vrai moment de partage. 

4- Quel est l’album qui t’a le plus impressionné ?

Dans la musique Pop je dirais « A Night at the Opera » de Queen. Il y a tout dans cet album et celui-ci me touche énormément. Cela recoupe ce que je disais précédemment, c’est merveilleux quand des artistes arrivent à vous transmettre autant, je n’ai pas besoin de connaître personnellement les membres du groupe, mais le temps d’un morceau, j’ai cette impression de partage intime avec eux. Je remercie pour ça tous les artistes qui nous font vibrer. 

5- Quel est l’artiste qui t’impressionne le plus et pourquoi ?

Ah bah, je ne peux que continuer sur ma lancée et vous citer Freddie Mercury. Pour son authenticité et sa sincérité dans l’ensemble de son œuvre. Mais il y a tellement d’artistes qui s’inscrivent dans cette lignée.

6- Comment décrirais-tu ta musique ?

Chamanique! ahah le but est de capter l’auditeur et de partager un moment unique avec lui, mais d’un point de vue purement technique, c’est en français et sur une musique électronique que j’essaie de mettre à l’épreuve notre condition d’homme, et que je soulève les grands maux du monde moderne comme l’écologie, l’immigration, l’équité etc. Un mélange entre les musiques acoustiques empruntées de ma culture et la musique électronique avec laquelle j’ai grandi. Je promets un voyage musical et sensoriel ou le dépaysement est total.

7- Quel est ton processus de création ?

Tout part d’une sonorité qui réveille quelque chose en moi. Le son évoque un sentiment, puis viendra la mélodie et ensuite le texte. C’est assez logique quand je suis dans ma bulle créative, mais j’avoue que ça peut paraître abstrait, mais c’est comme ça que je fonctionne. 

8- Parle-nous de ton dernier titre en date?

Mon titre « Autochtone » est un chant d’amour à l’être humain, un chant d’amour à la terre!

Il est temps de regarder dans la même direction, de nous aimer, afin d’avoir un horizon plus radieux. Nous, êtres humains, sommes capables de grandes choses si nous avançons en harmonie avec le monde qui nous entourent. Le clip est très explicite d’ailleurs à ce sujet, un endroit abandonné ou l’homme a laissé une trace qui n’est pas forcément fameuse à première vue (déchets, destruction etc…), mais pas que. Ce hangar a donné naissance à un lieu d’expressions artistiques riche et varié (Graffiti peintures etc…). L’être humain a cette capacité à réussir à se réinventer dans n’importe quelle situation donc il faut en profiter et relever le défi de ce siècle qui est de protéger notre planète.

9- Qu’aimerais-tu que les gens retiennent une fois qu’ils auront écouté ton titre ?

J’aimerais qu’il fasse plus que retenir, j’aimerais qu’il partage une danse, qu’ils se prennent dans les bras… Nous nous sommes trop éloignés de l’essentiel, nous oublions que nous sommes des êtres sensoriels, nous avons perdu notre proximité.

Dans ce sens, je ne peux m’empêcher de vous citer un proverbe de chez nous qui dit :  “écoute le vent, il parle; écoute le silence, il murmure ; écoute ton cœur, il sait”

10- Quels sont les deux groupes que tu nous conseillerais de suivre ?

En choisir 2 est une vraie torture, mais je ne peux m’empêcher de citer le grand Donald Glover et notamment son titre “This is America” qui est une vraie merveille.

Et Odesza qui est une formation plus électro, qui expérimente des sonorités incroyables et que je ne me lasse pas d’écouter.