Dans Carmina Alegría, Yo ne signe pas simplement un album : il offre une réincarnation sonore. Le projet naît le 1er juin 2025, jour où sa grand-mère — Carmina Alegría — s’éteint. De ce choc naît une détermination quasi mystique : lui offrir l’album qu’elle n’a jamais pu enregistrer. Pendant deux mois, Yo compose comme on respire, entre obsession lumineuse et urgence poétique, jusqu’à faire de son deuil un territoire à arpenter plutôt qu’une ombre à contourner.
L’album suit la trajectoire intime d’un cœur qui se brise puis se reforme. Les textures ambient, les motifs néoclassiques et les élans post-rock tissent un récit sans mots, où la voix n’est plus un vecteur de texte mais une matière humaine, presque translucide. Chaque morceau devient un chapitre, un passage intérieur où le temps se dilate, où l’absence prend forme avant de se dissoudre doucement.
Au centre, “Volver al aire” agit comme un pivot émotionnel. Yo y met en scène un dialogue entre la mort et le souffle retrouvé, un théâtre minimal où les sons s’élèvent comme des gestes. On y retrouve cette dimension cinématographique qui traverse tout l’album, évoquant autant l’intimité des chambres que les drames colorés d’un film d’Almodóvar.
Le single “Coágulo de un instante” prolonge cette ouverture : un instant figé, presque sacré, où l’ambient rencontre la tension néoclassique. Yo y dépasse le chant pour créer une atmosphère, une zone suspendue où l’auditeur respire avec lui.
Carmina Alegría n’est pas une élégie : c’est une transmission. Yo transforme la perte en beauté palpable, donnant à Carmina la carrière qu’elle rêvait d’avoir — et offrant au monde un album qui respire comme un être vivant.
