Trois ans après le sommet transculturel de Wa-Kei-Sei-Jyaku, le prodige expérimental nippo-norvégien Sienná orchestre aujourd’hui un retour magistral. Disponible ce mercredi 23 septembre 2026, son septième album studio, intitulé EMA, s’impose d’emblée comme un précieux carnet de voyage sensoriel immersif en neuf morceaux vibrants.
Pensé lors de longues marches solitaires entre la vallée forestière de Kibune à Kyoto et l’île italienne d’Ischia, cet opus transcrit l’interconnexion de toutes choses. À l’image de la plaque votive shintoïste dont il tire son nom, l’album sert de passerelle organique directe avec le divin. Sienná y déploie une synthèse audacieuse d’images traduites en fréquences, naviguant avec brio entre l’ambient, le glitch, la drum & bass et la musique traditionnelle japonaise. À l’ère des productions standardisées par l’intelligence artificielle, la productrice revendique ses structures non linéaires. Elle célèbre l’imperfection humaine au cœur même des machines synthétiques.
Cette vision prend vie dès l’élégant titre Aenaria, où des cordes synthétiques d’une finesse cinématographique caressent l’auditeur. Plus loin, le déroutant 369 (Miroku) brise radicalement les codes. Ce morceau viscéral superpose des voix murmurées et des guitares électriques saturées dans une complainte glaciale d’une beauté saisissante. Enfin, la piste A Messenger surprend en intégrant des échantillons texturés de Spoken Word, agissant comme un ultime écho terrestre au milieu de cet océan numérique.
Sienná ne se contente pas de composer de la musique électronique ; elle peint un paysage mystique. Loin de la froideur des algorithmes, EMA résonne comme un manifeste vibrant, prouvant que la nature sauvage reste sa plus belle source d’inspiration.
